|
|
 |
Второй Всероссийский Фестиваль Короткометражного Авторского Кино «АРТКИНО»
22-27 сентября 2009 года. Обзор.
Дорога на Арт – итоги фестиваля
22-27 сентября в Москве прошел второй фестиваль короткометражного кино «Арткино». В этом году в основном конкурсе было пять программ: «игровое кино до 15 минут», «игровое кино до 30 минут», «экспериментальное кино», «анимация» и «документальное кино». Как утверждают организаторы, на фестиваль было прислано более 400 заявок, но только 55 работ попало в конкурсную программу. Еще 110 фильмов было отобрано для внеконкурсных показов. Фестиваль проходил на нескольких площадках: в кинотеатре «Художественный», в кинотеатре «Мир искусства», в музее В. Маяковского и в библиотеке киноискусств им. С. Эйзенштейна.
Так как показов было много, и заканчивались они поздно, я смогла посмотреть только обе конкурсные программы игрового кино, плюс все фильмы-победители. Поэтому, говоря о тенденциях, основываюсь только на своем впечатления от неполного просмотра конкурсной программы.
На церемонии закрытия меня удивило то, что лучшим фильмом по итогам фестиваля стал документальный фильм (до этого момента фильм я не видела). Но когда начался показ фильмов-победителей, всё встало на свои места. Организаторы фестиваля не случайно выделили «экспериментальное кино» в отдельную номинацию. В программе «игровое кино» были зрелые работы начинающих кинематографистов. Настоящее кино, только короткое. Но, пожалуй, лишь в «Дороге на Лэмз» и в «Polaroid Love» была попытка создать свой киноязык, свой стиль. Остальные же работы вполне традиционны. В экспериментальном же кино, напротив, режиссеры увлеклись поисками нового, увлекательного, невиданного, но их фильмам не хватило глубины, смысловой нагруженности (и это не было целью авторов). На таком фоне выстрелил 13-минутный документальный фильм «Уже не мертв» Антона Ланшакова.
«Уже не мертв» - рассказ о работе врачей реанимационного отделения. Фильмы о врачах снимали и будут снимать. Профессия интересная, не ординарная. Эти люди знают, как хрупка граница между «жив» и «мертв», и этим привлекают к себе внимание журналистов, писателей, режиссеров. Но фильм Антона Ланшакова самобытен и выбивается из череды подобных работ. Молодой режиссер интересно и сбалансировано подал свой материал. Его герои – фельдшер на скорой, хирург, проходящий ординатуру, опытный хирург и врач-анестезиолог – предстают перед зрителями за своими любимыми занятиями. В лузу летит бильярдный шар – это блестящий удар привлекательной блондинки. В следующем кадре мы видим Нону в медицинском халате. Нона хирург, проходит ординатуру. Сейчас она готовится к операции. А вот пожилой мужчина с благородным лицом обнимает своих собак. Это опытнейший хирург городской больницы, спасший и продолжающий спасать огромное количество людей. Несомненно, фильм Антона Ланшакова украшает монтаж - динамичный, эффектный, яркий, характерный скорее для художественного, чем для документального кино. Есть в работе Антона и провокация, и тонкий юмор, и человеческая теплота. Антон нашел интересную форму для интересного повествования, и у него получилось настоящее кино.
Кроме главного приза фестиваля, жюри вручило призы за победу в каждой отдельной номинации. В программе «экспериментальное кино» победила работа обучающейся в Италии Евгении Голубевой. Её фильм длится всего 3 минуты. Это очаровательная и веселая зарисовка. С одной точки снята дорога с видом на горы. В кадре появляются жители итальянской деревни, а главный герой – рассказчик Марко, представляет нам каждого из них. И только в финале мы понимаем, что видим мир глазами… мусорки. Респект Жене за небанальный ход.
В номинации «игровое кино до 30 минут» победил фильм представителя питерского университета кино и телевидения Андрея Аверкова «Дорога на Лэмз». На фоне довольно экзотичного пейзажа – песчаных карьеров – стоит вагончик, где живет мужчина. Он продаёт зеркала. К нему постоянно приезжают люди и пытаются узнать, это ли дорога на Лэмз. Но мужчина не знает, куда ведет эта дорога. Или знает, но молчит. Фильм ироничен, а его герои – это типичные представители своего времени. Вечно опаздывающий на встречу бизнесмен. Семья, где родители пилят друг друга, а дети чудят и балагурят. Финские дальнобойщики, смирившиеся с тем, что в России никто и ничего не знает. Автогонщики, пытающиеся по карте найти нужное им место. И никто из героев до поры до времени не понимает, что Лэмз – это несуществующая мечта. А счастье, к которому они так стремятся – находится здесь, рядом. Фильм Андрея Аверкова можно охарактеризовать как «стильный». Он использует разнообразные режиссерские приемы, при этом сохраняя единство изобразительного решения. Здесь и монтаж почти одинаковых планов, снятых с одной точки (”Jump cut” -прием пришел еще из французской новой волны, но его удачное использование всегда украшает фильм), и замедление, и убыстрение записи, и съемка как бы любительской камерой, и элементы ситуационной комедии (медленный полет сотового телефона из рук хозяина в бочку с цементом).
Стоит отметить, что в этом году, как и в прошлом, порадовал именно Питер. Фильмы студентов и выпускников ГУКИТа выгодно отличаются стремлением создать зрелищное, стильное, яркое кино, но при этом таящее в себе глубокие философские и психологические подтексты. Кроме «Дороги на Мэлз» меня зацепил фильм «Часы без стрелок» Михаила Рубцова. 27 минутный фильм по антиутопии Джорджа Оруэлла «1984» погружает в атмосферу полной подавленности человеческой личности. Мир, в котором на вопрос, сколько будет «дважды два», может дать ответ только партия, пугает своей реалистичностью.
Первое разочарование в решении жюри – номинация «игровое кино до 15 минут». Приз дали картине «Очалан (колесо)» студента ВГИКа Владимира Копуш. Фильм известен по другим фестивалям студенческих работ, на которых уже был представлен и отмечен. К режиссерской и операторской работе, действительно, трудно придраться. Красивое поэтическое кино, которое приятно смотреть и пересматривать. Всё в нем хорошо, кроме того, что оно вплоть до деталей повторяет фильм Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима и снова весна». Режиссер мог не смотреть ленту известного корейца, но вот жюри… Такое решение провоцирует молодых киношников на копирование чужих историй, на усвоение чужих рецептов. Это может быть полезно как элемент обучения, но вряд ли может развить киноязык.
Награждение в номинации «лучший документальный фильм» вообще дезориентировано. Как может «лучший фильм», которым стала документалка, не быть «лучшим документальным фильмом»? Однако эти фильмы не совпадают. Лучшим документальным фильмом признан фильм «Mono Лиза». В работе Яны Конофальской 9-летняя Лиза делится с нами своим восприятием мира. Съемка ручной камерой. Но планы статичны, постановочны. Тогда почему – ручная камера? К чему эта стилистика, не оправдывающая себя? Режиссер не выхватывает персонажа из толпы, не мчится с ним в скорой, не лезет на гору, а просто сидит в комнате. Грязная, неприятная съемка вполне обыкновенной девочки. Да, дети забавны. Кстати, животные тоже. На детей и животных можно смотреть бесконечно. Но вот кино – это нечто большее, чем home video. И очень бы хотелось, чтобы об этом помнило жюри и организаторы фестиваля. Это сильно снижает планку, и вместо формальных и смысловых поисков можно получить поток банального видео. Впрочем, зрителям фильм понравился. Девочка позабавила, работе аплодировали. Мне же, после того как я целый день показывала город 4-летней племяннице, такое кино показалось откровенным «не кином».
Но тем и хороши фестивали, что они дают возможность показать разное кино. И чем более разнообразной будет палитра фильмов, представленных на фестивале, тем он станет интереснее. Значимо то, что фестиваль «Арткино» дает молодым кинематографистам площадку не только для показа своих фильмов, но и для обмена мнениями. И не так уж важно, как кто-то конкретный (журналист, член жюри, зритель) оценивает тот или иной фильм. Важно то, что авторам есть что сказать, а зрители готовы слушать. А значит, проект «Арткино» будет развиваться.
|
|
