|
|
 |
LINOLEUM. Фестиваль Экспериментальной Анимации и Медиа Искусства
Рецензия от Татьяны Купченко
Честно скажу, я не знаю, почему этот фестиваль назвали таким именем: яндексовые словари дают только одно значение – всем нам известное. Наверное, это анимационный сленг.
Организаторы фестиваля взяли своим девизом слова «Учитесь видеть!», сразу напомнившие легендарную рок-программу Александра Ф. Скляра «Учитесь плавать» (и там и здесь – идея просвещения). Учиться нас призывают уж второй год – и не только анимации, но и тому, что называется всесильным для людей нулевых «медиа-искусством» (сюда вошли выставочный проект Learn to See!/ From “motion paintings” to “moving images” – галерея «Зураб» и мультимедийныq перформанс (проект 52 Spaces, Scanner`а (Робин Римбод)). Однако мероприятие все еще не стало культовым в жизни столицы.
Пробежав программу фестиваля, я было подумала, что нам покажут новенькое и горяченькое, но организаторы действительно решили просвещать. А потому составили скорее ретроспективную программу ведущих в этом жанре студий и дистрибьютеров. Зато это действительно были студии из разных стран. Нам показали итальянскую программу, австрийскую экспериментальную анимацию (судя по описанию и картинкам, выложенным на официальном сайте www.linoleumfest.org, – одну из самых интересных программ фестиваля), французов, россиян (скреч-анимация Бориса Казакова). К сожалению, побывать мне удалось всего лишь на одном показе – Vincenzo Gioanola и "Scuola Nazionale di Cinema" (Турин).
Итальянцев начали с 1985 года. Но это стоило того. Мульты («Русская рулетка» и др.) построены на ярких, красочных, перетекающих друг в друга образах, с огромной скоростью сменяющих друг друга. Сами краски, цвета тоже дрожат, меняются. И все это идет под специально написанную, как я понимаю, песню. То есть это и мультик, и клип одновременно (но клипом, конечно, дело не исчерпывается). Итальянского я не знаю, но, по-моему, все это не лишено было социального подтекста. Во всяком, случае крокодилы в черных цилиндрах у человека, знакомого с советским агитпропом, вызывают вполне определенные ассоциации. К тому же у них в руках были пистолеты, они стрелялись и превращались в других прекрасных героев.
Крокодилы и в других фильмах встречались – может, то любимый персонаж итальянской анимации? В одном мультике был, например, удивительный поющий крокодил – злое животное проглотило человека и само превратилось в оперного певца (сделано в технике ожившего коллажа: ожившие «вырезанные» фигурки смотрелись прекрасно).
Еще одна маленькая ассоциация – этот стиль – не знаю, как его назвать, бесконечных превращений, непрекращающихся метаморфоз – напоминает советские армянские мультики (про волшебника Ааха и говорящую рыбу).
Но кроме этих прекрасных рисованных штук, были и мультики, сделанные в 3D (Плющ, сказка об острове Сицилия, Ампирио) и нарисованные в манере, напоминающей эффект, который получается, когда краски наносят не размазывая, а точечными прикосновениями кисти, так что видны щетинки. Так был сделан мультик по сказке о празднике на кладбище – наверное, итальянский фольклор и должно было быть очень смешно, но так и осталось не понятно – поэтому наслаждались картинкой. А она, кроме всего прочего, была сделана такими слоями, напоминающими динамичные картины русских художников на канале «Культура» в прогнозе погоды.
Ну вот. Запомнился смешной мультик на основе логической задачи про то, как перевезти капусту, волка и овцу на другой берег по одиночке. Остроумные итальянцы ввели туда Иисуса Христа, и школьная загадка стала притчей.
Кстати, о песнях и клипах – стоит отметить и фильм «Красная машина» - пародию на современное отношение к звездам и рок/поп-культуре.
Здорово, конечно, что нам все это показали. А то мы, конечно, гордимся «Ежиком в тумане» и неоконченной «Шинелью», но нужно же понять, куда двигаться дальше (я имею в виду прежде всего зрителей) и интегрировать любимые движущиеся картинки в современный мир.
Рецензия от Натальи Лоскуниной
В начале было око... Визуализация окружающей действительности вкупе с попыткой вытащить на пленку движение человеческого сознания легло в основу всех экспериментальных работ в меру авангардного, в меру сюрреалистического фестиваля. Movies by artists, art by filmmakers - основная идея Linoleum 2007. Разложив мир на составляющий и собрав его воедино, мы не получим первоначального варианта. У новой структуры правила архитектуры и внутренней механики будут совершеннее. У большого кино с его большим форматом и нагромождением сюжетов и интриг слишком много задач, чтобы справиться хотя бы с одной. Малый жанр короткометражного кино позволяет режиссерам вычленять корень из основы, раскладывать мельчайший атом на кварки, дойти до самой сути. Сегодня мы рассмотрим два показа, проходивших в рамках Linoleum в Москве.
Pipiloti Rist & Bady Minck. "Beauty and the Beast" - "the Art and the Film"
("Красавица и чудовище" - "Искусство и Кино")
Наше восприятие и чувства порой играют злую шутку с сознанием. Реальность причудливо меняется, и в ее игре проступают главные законы человеческого мышления.
Bady Minck "The Man With Modern Nerves"
Архитектор Адольф Лооз в 1923 разработал эскизы здания муниципалитета в Мексике. Основой пректа стали индейские пирамиды с их лестничным фассадом. Современная анимация создает проект как дань уважения пионеру современной архитектуры. Форма как сюжетообразующий момент.
Bady Minck "Mecanomagie"
Когда в реальность вторгается чуждое природе существо, своеобразный механический человек, курсирующий на фоне пейзажей и городских поселений - все изменяется. Нарушаются привычные законы бытия и из земли начинают расти камни, а внутри них появляется сочное ядро. Природа и техника несовместимы, и демиург даёт о себе знать, уничтожая еду, которую человек пытается вырастить на дереве.
Pipilotti Rist "Pickelporno/Pimple Porno"
Объемный акт любви в нюансах цвета, звука и формы размывает понятие порнографии, превращая его в своеобразный перформанс.
Bady Minck "La Belle est la Bete"
Знаменитое "Превращение" Кафки в новой интерпретации. Прекрасная девушка неожиданно для самой себя обнаруживает внутри юного тела чудовище. Познание собственного тела пугает, но шерстяной покров буден содран до нового пробуждения монстра.
Pipilotti Rist "I'm Not The Girl Who Misses Much"
Обманчивость восприятия действительности в зависимости от способа преобразования звука и картинки. Ускорение и замедление темпа убеждает в полном сумасшествии автора. Похоже, что дикие конвульсии не направлены на увеселениие зрителя. Настойчивость, с которой она повторяет строчку из песни Битлз убеждает в более глубоком смысле. Это не просто действие, это действо. все относительно, важна как посмотреть.
Bady Minck "In the Begining was the Eye"
В начале было слово... И слово было у Бога... И слово было Бог. Классическая библейская истина обретает новый смысл в современном человеческом обществе. В начале было око. Мир входит в человека через глаз, это становится первоисточником восприятия. История двух немецких городов предстает через открытки, которые туристы отправляли из этих мест на протяжении нескольких столетий. История получает ту наглядность, к которой привык человек. Рассказ и простая наррация недостаточна. Вооружаемся мыслями, образом искомого объекта и отправляемся в путь не покидая собственной квартиры. Увлекательное путешествие, в которое приглашен каждый. Этот шедевр стал формальным лидером фестиваля "Две недели Режиссеров" в Каннах 2003, на его производство авторами потрачено 5 лет кропотливой работы.
Австрийские эксперименты.
Общим заголовком этой подборки может стать "Игра с формой". Каждая из лент в той или иной степени нарушает привычную форму окружающей ддействительности, разоблачая её условность.
Chris Zagler "Salome in Low Land"
Помните первые компьютерные игры? А что, если вся реальность станет 8-ми битной. Эта короткометражка воссоздаёт библейскую историю о Саломее, дочери Иродиады жены Ирода, потребовавшей голову пророка Иоанна. Простота визуального решения обманчива, готовый результат поражает своим глубоким смыслом. В этом пиксельном мире форма условна, а тело человека превращается в настоящий конструктор.
Harald Hund "All People is Plastic"
Страшный сон всех философов и социологов и мечта работодателя - обезличенная масса идентичных пластиковых человечков на наших глазах проводит свои выходные, последние выходные в этой компании. Все люди в этом "идеальном" городе как клоны. Если попросить найти 10 отличий, вы не найдёте и одного. Это серая масса, где даже смерть становится очередной статистической нормой, а кино, церковь, ракеты становятся развлечением выходного дня. Единственной по-настоящему живое существо здесь - это "общественная птица", которая сидит на "общественном дереве" в "общественном парке". Конец у наших серых человечков один на всех - массовое увольнение. Зато на смену им придут новые усовершенствованные и улыбчивые сотрудники. Компания желает вам хорошей рабочей недели!
Virgil Widrich "Fast Film"
Потрясающая инсталяция, насквозь пропитанная духом Голливуда. Вся история американского кинематографа в 65 000 распечатанных кадрах из 300 фильмов, наклееных на бумагу и воплотившихся в новой форме своеобразного оригами. Новый сюжет на основе сотен старых, повторение уже пройденных идей и совмещение разножанровых сюжетных ходов не даёт оторвать взгляд от экрана. И как всегда нас ждёт слащаво-приторный киношный happy end, но разбавленный изрядной каплей юмора и иронии.
Bady Minck "Being and Nothingness"
Звук здесь обретает не просто форму, но тело живого музыканта. Движение нотного стана как ленты сейсмографа с волшебным появлением звуков-музыкантов завораживает и гипнотизирует. Нотный знак перестает быть аморфным заменителем звука, он оживает и заставляет поверить в свою одушевленность.
Virgil Widrich "Copy Shop"
Этот фильм выиграл 34 международные награды и был номинирован на Оскар в 2001 году, как лучшая короткометражная работа.Фильм состоит из 18 тысяч фрагментов, сделанных с помощью копира, которые засняты на 35мм камеру, а затем с анимированы.
Машина клонирует тебя, и это уже не сон. Когда жизнь становится рутиной, перестаешь видеть разницу и различать её вкусы. Проснувшись одним утром, ты идёшь на работу в маленький копировальный магазинчик. Но сегодня произойдет нечто, машина произведет копию, твою копию. А завтра утром с разницей в несколько секунд начнут появляться твои размноженные "Я". От них нельзя убежать. Они - это ты.
Эксперимент длинною в фильм - вот девиз Linoleum. Границ нет и не может быть, всё условно. Главное - донести суть, не оказаться слишком прямолинейным. Эксперимент этого года зачтен, его результаты лягут в основу нового, до него остался ровно 1 год.
|
|
