НАША анимация

Рецензия от Аве Гольдмана (Невгика)

сравнительный анализ двух творческих подходов в российской мультипликации

Наша мультипликация готовится к своему второму фестивалю «новой российской анимации», который пройдет 17-20 мая 2007 года в Москве, а потом переедет, как надеются организаторы, в регионы. В плане и ретроспективы, и премьеры. Последние, по понятным соображениям, особенно интересны, потому что по ним можно судить, куда движется это специфическое искусство. Тем более, и тут и там слышишь о трудностях, которые мешают творить. Но так ли это на самом деле? Действительно ли худые времена способны заставить поэта умолкнуть?

Премьера нового анимационного фильма Ивана Максимова «Дождь сверху вниз» (Мастерфильм, Губерния), безусловно, станет особым событием на фестивале. При всей простоте красок и форм фильм И. Максимова кадр за кадром из незамысловатой картинки превращается в душещипательную историю, которая началась и кончится вместе с Дождем. Дождь нельзя назвать действующим лицом. Он, скорее, провокатор того, что должно произойти с истинными героями, если количество капель, падающих с неба, перейдет в качество: дождь станет ливнем. С этого момента рядовая мультипликация становится актом художественного творчества. Доселе неизвестные или неинтересные зрителю существа, раскрываясь в своих поступках, становятся яркими представителями либо Беспечности, либо Безрассудности, либо Щепетильности, либо Добра, либо Святой Простоты. Борьба каждого с обстоятельствами, в которых они оказываются, на экране продолжается по нескольку секунд, но за это время успевает раскрыться характер героев, а у смотрящих кино сформироваться симпатия или сочувствие к несчастным, которые прощают Дождю то, что он стал Ливнем, а из родственника красавицы-радуги превратился в разрушителя. Акт прощения Дождя преподносится без градуса патетики. Более того, о самом прощении нет ни слова. Но оно чувствуется, потому что каждый, кто волею Дождя, идущего сверху вниз, оказывается под самым дождем, обретает то, чего не имел, потому что не замечал прежде: друзей по несчастью. Увлеченные борьбой за свою жизнь, спасением своих жилищ и тонущих товарищей, никто не успевает возненавидеть бушующую стихию. А это и есть прощение с большой буквы. Улыбка спасшейся девочки, нашедшей соседей-слоников живыми и невредимыми, одновременно становится и улыбкой зрителей, увидевших счастливый финал там, где меньше всего ожидали. Триллер, лишенный страха – достоинство, делающее этот «мульти-пульти» маленьким шедевром для детей и взрослых.

Программа фестиваля «Наша анимация» многообещающая. Главное, что она оправдывает ту гордость, которые вкладывают организаторы в название праздника мультипликации: НАША анимация. Подчеркивая НАША, они гордятся традициями, восприемниками которых хотят видеть себя. И это здорово! Каждый фильм фестиваля доказывает, что живы и традиции детских мультфильмов, и взрослого анимационного кино. В них есть свои герои и антигерои, концептуализм, есть в них и нравственные ориентиры, которые, как утверждают некоторые, пошатнулись и рухнули в начале 90-х годов.

Но вот в фестивальную программу «Нашей анимации» не попала ни одна работа «Союзмультфильма», как будто бы первой мультстудии СССР никогда не существовало!

За этим фактом скрываются симптомы тяжелой болезни, которую переживает Союзмультфильм. Недавний показ новых работ бывшего флагмана мультипликации лишь подтверждает эту догадку. Погрязшие в проблемах финансирования, творческие силы оказались не готовы к самому акту творчества. Нельзя сказать, чтоб это была духовная нищета. Однако, несомненно: новые реалии жизни воспринимаются в Союзмультфильме с обидой, а прогресс скабрезно. И это мешает авторам анимационного кино находить преимущества в сегодняшнем дне. Создается впечатление, что мысль новых авторов Союзмультфильма или инфантильна, или амбивалентна, или погрязла в архаике. В любом случае, нет ясной позиции в ответе на простой вопрос: кто их герой, кроме Президента, о котором они молчат, проклиная современные условия существования? И от этого не понятно, что движет творческими принципами: смирение перед недружественной реальностью, потакание пристрастиям нового времени, мимикрия, или непонимание времени, в котором творят союзмультфильмовцы. Двойственное отношение к идеалам и нравственным ценностям – признак вырождения самовыражения, поэтического начала в творчестве! Не определившись в своем кредо, Союзмультфильм вскоре может превратиться в фабрику кустарей, а не академию поэтов. И это будет тем более прискорбно для российского кино, что кислород для реализации своего таланта есть. По крайней мере, его же хватает другим, ведь так?!

© Аве Гольдман (Невгик)

Рецензия от Екатерины Кузнецовой

С 17 по 20 мая 2007 года в Москве пройдет второй фестиваль новой российской анимации под названием «Наша анимация». В минувшую субботу, в Центрально доме Предпринимателя состоялся пресс-показ в рамках данного мероприятия.

Российская анимация всегда была популярна и востребована во всем мире, она и по сей день удостаивается призов на различных международных фестивалях. Между тем, наш зритель почти не имеет возможности познакомиться с новыми работами студий Москвы, Петербурга, Екатеринбурга и других городов России. И главная задача фестиваля - показать зрителю, что анимационные студии, долгое время находившиеся в запустении и простое, возрождаются.

Программа фестиваля очень разнообразна. В ней представлены как фильмы для самых маленьких (серия «Гора самоцветов» студии «Пилот», новые серии «Смешариков», «Крошечка-хаврошечка» и другие), так и фильмы для взрослых («Дождь сверху вниз», «Девочка-дура», «Рождество», «Черный рыцарь – белый рыцарь»)

Студия «Пилот» представила на фестивале новые фильмы из цикла «Гора самоцветов». «Гора самоцветов» – это крупнейший проект в истории отечественной анимации. Он создан по сказкам народов России. По меркам отечественного кинематографа проект имеет поистине исполинские размеры: 52 мультфильма по 13 минут общей длительностью свыше 11 часов. Это больше, чем 8 полнометражных анимационных фильмов. Анимационные картины из этого цикла знакомят детей не только с легендами и преданиями, но и рассказывают маленьким зрителям об истории и особенностях края или области нашей родины. Что самое интересное, все картины цикла выполнены в разном стиле и технике. Например, «Медвежьи истории» (режиссер Марина Карпова) чем-то неуловимым, возможно техникой рисунка и общим настроением, напоминают знаменитые «Сказки Бажова», на которых выросло не одно поколение детей.

Очень удивил фильм «Крошечка-хаврошечка» режиссера Екатерины Михайловой. Казалось бы, всем известная с детства сказка здесь предстает несколько в ином ракурсе, это почти триллер с громами, молниями, душераздирающей музыкой, которая во много раз усиливает визуальные эффекты. Так что можно сказать, что картина получилась не совсем детской.

Безусловно, ярким событием фестиваля будет премьера новой работы Ивана Максимова «Дождь сверху вниз». Фильмы Ивана Максимова не один раз становились призерами международных конкурсов.

Фильм «Девочка-дура» - это режиссерский дебют Зои Киреевой из екатеринбургской студии «А-фильм». Эта небольшая карандашная зарисовка о первой любви в детской саду сделана с поразительной наблюдательностью и нежностью. Маленькая девочка, влюбленная в своего одногруппника, начинает доводить его своим вниманием. Трогательная в своей неуклюжей нежности, она сразу же вызывает симпатию и немного жалость. Эта очень точная, глубокая и достоверная в психологическом плане картина по каким-то причинам была незаслуженно обойдена вниманием на фестивале в Суздале. Между тем, эту работу, без преувеличения, можно назвать шедевром, поскольку рассказывает она о простых вещах, простым, но не банальным языком, передавая все оттенки чувств. А это, пожалуй, самое сложное – играть на полутонах.

Так же, в рамках фестиваля ожидается ретроспектива фильмов Андрея Хржановского.

© Екатерина Кузнецова

Рецензия от Евы Рапопорт

Что ни говорите, а все-таки наша анимация – самая добрая, самая душевная, да и, пожалуй, самая смешная в мире. Все мы воспитывались, невзирая на поколение, примерно на одних и тех же мультфильмах, так что, надеюсь, дополнительной аргументации к первому утверждению читатель от меня не потребует.

Современная Российская анимация, создающаяся в XXI уже веке, при всей восприимчивости к новым веяниям, как в области технологии, так и нередко по части тематики, бережно, тем не менее, хранит и лучшие из своих традиций. Во все времена подавляющее большинство отечественных мультфильмов было ориентировано на зрителей любых возрастов: от самых маленьких до совершенно взрослых людей.

Характерный пример тому – в общем-то, не нуждающаяся в дополнительном представлении всем известная «Гора самоцветов» – снимающийся студией «Пилот» цикл из 13-минутных фильмов по сказкам народов России. Увлекательный и добрый, при этом (что немаловажно в наше время засилья на ТВ дешевых американских сериалов) сюжет каждой серии не может не быть интересен ребенку, тогда как взрослые оценят в них множество безобидных, но не всегда понятных для детей приколов и гэгов (создатели находят даже повод поиронизировать в зомбирующей пластилиновой заставке «Мы живем в России…»), и оригинальное визуальное исполнение, которое, к тому же, всегда разное. Чего стоит, например, «Сердце зверя» – мультфильм, в котором одновременно рассказывается аутентичная, судя по всему, нивхская сказка, а на ее фоне, в свою очередь, разворачивается откровенный стеб над самыми культовыми боевиками последнего времени.

Для нашей современной анимации вообще характерно создание экранизаций (иногда самых неожиданных вещей и сюжетов) и циклов: «Колыбельные мира», «Три мечты», «Русская классика детям», ну и самый наверняка известный (даже более, чем «Гора самоцветов») сериал «Смешарики». Эти незамысловатые детские истории о шарообразных анималистических персонажах сумели стать, между прочим, первым в постсоветской истории коммерчески успешным анимационным проектом. Однако, цена этого достижения, измеряющаяся уже не в деньгах, а чем-то ином, оказалась, возможно, чересчур велика: яркие и красочные смешарики начисто лишены того, за что мы так любим именно наши мультики, а напоминают скорее во всех отношениях типично западный сериал, в который вложено много технологии, но не души.

Особое, пожалуй, явление в современной отечественной анимации представляют фильмы Ивана Максимова (на фестивале, кстати, состоялась премьера его мультфильма «Дождь сверху вниз»), безошибочно узнаваемые всегда по стилю, но в чем-то, тем не менее, обязательно отличные друг от друга, но неизменно абсолютно сюрреалистические – так что остается только поражаться фантазии режиссера.

Вообще эстетика современных фильмов самая разнообразная: от акварельно-карандашных набросков («Девочка дура», «Мать и музыка», «Король забывает») или откровенных карикатур («Черный рыцарь, белый рыцарь») – до 3D графики («Ряба») и откровенно жутковатых (в полном соответствии с авторским замыслом) кукол (Крошечка-хаврошечка). Работа художников дополняется отдельным впечатлением, производимым голосами актеров, озвучивающих фильмы. Именно они в состоянии придать ощущение ирреальности вполне бытовым историям, либо, напротив, внести нотку обыденности в самые сказочные, как казалось, сюжеты. Примечательно, что озвучка современных мультфильмов, хотя и замечательная, но каноны ее ощутимо отличаются от тех, к которым мы привыкли в наших мультиках еще с раннего детства.

Хотя, как говорят специалисты, отечественная анимация, переживающая в последние годы свое возрождение, достигла по количеству и качеству выпускаемых фильмов только уровня 70-х годов, фестивали и просто показы, на которых демонстрируются и новейшие, и ставшие уже раритетными фильмы, снимавшиеся с начала 90-х годов, в самых различных местах проводятся с не могущей не радовать регулярностью. Причем, пойти на подобное мероприятие можно как с ребенком, так и с любимой девушкой, и даже в одиночестве – в любом случае, хорошее настроение по выходу из зала вам обеспечено.

P.S. По личному опыту можно сказать, что единственный негативный момент связан с тем, что большую часть просмотра все ряды буквально трясутся от хохота зрителей.

© Ева Рапопорт

Рецензия от Алины Соколовой

Ряба (2006, реж. Г. Малышев)

Новая версия сказки про Курочку Рябу. В фильме Г. Малышева Ряба – гениальный то ли инженер, то ли ювелир, который изготавливает тончайшей работы золотые яйца. Однако, бабка с дедкой предпочитают высокому искусству пернатого Фаберже простую яичницу. Это история про то, как талант остается непонятым, как грубая действительность топчет высокое искусство.

Однако, техника 3 D сама стоит на той тонкой грани своеобразия в изобразительном творчестве, за которой вот-вот начнется безобразность. Есть в этой технике вычурность и грубость, и нет той простоты и естественности, которая есть в двух поджаристых яичных желтках на сковородке...

Армянская колыбельная Мексиканская колыбельная Карельская колыбельная (реж. Лиза Скворцова)

Идея и масштаб проекта захватывает дух. Колыбельные – это то, что есть у каждого народа, но при этом у каждого они уникальны. Как было бы интересно узнать, о чем поется в каждой колыбельной! Но вместо этого мы видим аляповатый рисунок и невнятный сюжет. А в остальном мультфильмы замечательные. Особенно прекрасны колыбельные. Правда, они были созданы не студией Метроном-фильм...

Рыбак и его душа. (2006, реж. В. Байрамгулов)

Ты любишь того, кого любить нельзя. Ты не можешь привести в родную деревню невесту с хвостом, тебя осмеют и будут осыпать оскорблениями. Поэтому ты вырезаешь на песке свою тень и оставляешь ее на земле, а сам бросаешься в пучину любви, которая принесет тебе смерть. Потому что твоя возлюбленная – русалка, а ты не умеешь жить под водой. К счастью, любовь к хорошей рисованной анимации не запретна, мне не придется вырезать свою тень на песке. Уфф... На этот раз повезло...

Черный рыцарь, белый рыцарь. (2006, реж. Екатерина Бражкина)

Свежий взгляд на рыцарство. Возможно, более правдивый, чем красивые легенды. Принцесса изнасилована сначала одним рыцарем, потом – другим, а потом еще много разных рыцареподобных существ бросаются на добычу. В общем, вместо рыцарских баллад – грубая проза в духе Генри Миллера. Срывание покровов с любви, как это любит делать Бертолуччи.. Впрочем, все, что вы сейчас прочитали – это моя попытка найти хоть какие-то смыслы в этом мультфильме. Авторы просто хотели постебаться и вызвать хихиканье в зале. Хи-хи.

Девочка-дура.(2006, реж. Зоя Киреева)

Что такое детство? В первую очередь – вера в чудеса. Чудом было такое достоверное перемещение в собственное прошлое. Весь зал затаил дыхание, встретив давно забытые, но до боли знакомые картины детсадовской жизни. Никакая документальная съемка в детских садах не смогла бы так точно передать ощущения детства.

Рисунок Зои Киреевой виртуозен. Движение камеры и ракурсы выбраны очень тщательно. Мы качаемся вместе с ребенком на качелях, испытываем вместе с ним ужас, когда качели раскачиваются слишком сильно, мы ощущаем противный вкус детсадовской каши и радостно раскрашиваем себя акварелью..

Карандаш отлично ухватывает самые тонкие детские эмоции. Которых – в детстве – море. И эта волна эмоций захлестывает зал. Уже после того, как мультфильм закончился, и отгремели овации, и повисла почему-то долгая пауза перед следующим мультиком, в тишине зала вдруг раздался хохот. Один зритель, видимо, вспомнил какой-то момент из мультфильма и снова не смог сдержаться. Весь зал ответно грянул хохотом...

Сказка Сары (2006, реж. Светлана Филиппова)

Впечатления ребенка во время прогулки с собакой. Ребенок видит ворону, дворника и на ходу сочиняет про них истории. Фильм озвучен голосом дочки режиссера Сары и, очень вероятно, что Сарой же и был сочинен сценарий. Однако, что-то мне подсказывает, что дети смотреть такой мультик не станут. Скорее, он сделан для взрослых, чтобы они почувствовали себя неполноценными рядом с фантазёрами-детьми.

Что ж, так оно и есть. И в этом дело все, и в этом вся печаль...

Основной инстинкт (2006, реж. Денис Чернов)

О чем же эта новая серия «Смешариков»? История прочитывается так: втискивая человека в рамки его социальной роли, можно сломать ему психику. Успешную теннисистку Нюшу усадили за куклы и этим вызвали у нее психическое расстройство.

Будьте, говорит фильм, толерантны. Если девочки хотят играть в теннис - оставьте им ракетки и лучше попробуйте победить их в честной борьбе. И незачем апеллировать к патриархальной традиции... Очень может быть, что режиссер Денис Чернов хотел сказать этим фильмом что-то совсем другое.. В таком случае, с интересом прочту его саморецензию.

Right Turn (2006, реж. Дмитрий Резчиков)

Симпатичная социальная реклама о правилах дорожного движения. Смешная и поучительная. Пристегните ремни и смотрите с удовольствием.

Крошечка-хаврошечка (2006, реж. Екатерина Михайлова)

Внимание, напрягите мозги, сейчас мы попытаемся найти ответ на сложный вопрос: для кого снят этот анимационный фильм?

Детям его показывать запрещено. Одноглазка и ее сестры Двухглазка и Трехглазка настолько ужасны, что ваши дети не заснут до своего двадцатилетия. Над этим авторы поработали изрядно и создали коктейль из уродов, вампиров и насекомых в одном бокале.

Вообще, надо сказать, русские сказки, если их читать в оригинальном варианте – то есть, у Афанасьева, - представляют собой весьма травмирующие для детской психики произведения. Летающие трансформеры в современной культуре – детский лепет по сравнению с каннибальскими атавизмами древних сказок. Поэтому, как правило, сказки детям достаются в адаптированном, смягченном варианте.

Итак, ответ «Это мультик для детей» – неправильный. Второй вариант ответа – «Мультфильм для взрослых» - тоже сомнителен. Каждый знает, что абсолютное, немотивированное зло – это басни, которыми кормят дошкольников и зрителей новостных телепередач про врагов России... Таким образом, остается единственный вариант ответа: «Мультфильм для авторов».

Желаем им приятного просмотра.

Несгибаемый чен (2007, реж. Михаил Тумеля)

Gutta cavat lapidem, говорили древние, то есть, капля камень точит. Михаил Тумеля сочинил вариацию этой пословицы, только роль капли исполняет гвоздь, а камня – молоток. Действие равно противодействию, - говорит эта маленькая притча. Мультик было бы полезно транслировать в бюрократических кабинетах.

Про лысую принцессу (2006, реж. Соня Кравцова)

В моем детстве мамы высовывались из окон и кричали нам, гуляющим во дворе: «Мультики начинаются!». Мы, бросив в песочницах машинки и совочки, бежали, сломя голову, на свои этажи и усаживались перед телевизорами. Если мультик был рисованный, мы радовались, а если кукольный или какой-нибудь странный и сложный, то огорчались. Но, тем не менее, досиживали до конца: мультик, все-таки.

Если бы меня позвали с прогулки на «Принцессу», я была бы счастлива. Яркий, веселый, абсурдный, смешной мультфильм, в лучших традициях советской анимации. Оказывается, даже в компьютерной технике можно эту традицию не потерять.

И совочек можно выкопать из песка и доставить им детям радость. Кто не понял, это был каламбур :)

© Алина Соколова

ЖИХАРКА

МЕДВЕЖЬИ ИСТОРИИ

ДЕВОЧКА ДУРА

СКАЗКА САРЫ

КРОШЕЧКА-ХАВРОШЕЧКА

РУКОКРЫЛЫЙ

КУБИНСКАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ КАРЕЛЬСКАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ

СМЕШАРИКИ

«  вверх  »