Гарри Поттер И Узник Азкабана / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban /

Рецензия от Яны Солнцевой

Третий и, пожалуй, на сегодня самый удачный фильм об ученике колледжа волшебников Гарри Поттере.

Такой редко встречающийся феномен – когда каждая последующая серия лучше предыдущей – здесь имеет свои причины. Первая, которая лежит на поверхности, это удачная режиссерская рокировка: режиссер Крис Коламбус перешел в продюсеры проекта, и на его место пригласили молодого Альфонсо Куарона. Куарон, приступив к работе в уже прекрасно налаженном «хозяйстве», смог сосредоточиться исключительно на творчестве, что пошло только на пользу фильму.

Вторая причина менее очевидна, но не менее влиятельна. Эта магическая сага, насыщенная компьютерными спецэффектами, как и множество других нынешних образцов кинопродукции, обучает детей психоделическому восприятию мира. Которое, например, имеет свойство некоей разорванности, дискретности сюжета. И если поначалу (в первой серии) это отсутствие целостности отвлекает и наводит на мысли то ли о слабости драматургической основы... то ли, к примеру, о сложности и издержках экранизации литературного произведения... то уже потом зритель привыкает к такому течению истории и сосредотачивается на фрагментах, ну а тут уже есть на что посмотреть! От серии к серии крепчает фантазия авторов, воплощаемая в компьютерной графике, чем можно только восхититься!

Таким образом, с приходом в проект Альфонсо Куарона в «Гарри Поттере» было достигнуто необходимое единство формы (теперь еще более изощренной) с содержанием (в котором стало гораздо меньше эмоциональной пустоты). Создатели картины явно нацеливаются уже на более взрослую аудиторию, ведь Гарри и его друзья повзрослели, а с ними – и их зрители. Которые, вероятно, уже смогут адекватно переварить сцену отрубания палачом головы у милейшего создания – гиппогрифа, - или приговор к смерти безвинного человека – в третьем «Гарри Потере» много неожиданно трагических (просто не по-детски трагических!) моментов, как, впрочем, и по-настоящему смешных.

Так что выход серии «Гарри Поттер и узник Азкабана» на российские экраны можно только приветствовать. И пусть дети по десять раз ходят на «Гарри Поттера», чем один раз – на «Убить Билла». Минздрав подтвердит.

© Солнцева, 2004

Рецензия от Евгения Воловича

Гарри Поттер после учёбы отправляется на каникулы к родственникам, не имеющим к колдовству и магии абсолютно никакого отношения. Там происходит ссора между Гарри и тётей Мардж, которая не особо жалует его. Гарри уходит из дома и уезжает к Министру магии, Корнелиусу Фаджу. Он проводит там всё время до тех пор, пока не начинается учебный год.

Далее выясняется, что опасный волшебник Сириус Блэк, из за которого, как считается, Гарри остался сиротой, сбежал из тюрьмы Азкабан. Возникает предположение, что Блэк ищет Гарри, чтобы убить и его! Школу магии Хогвардс, охраняют Дементоры, стражники тюрьмы Азкабан.

Сможет ли Гарри собрать всю свою смелость и способности, чтобы снова противостоять злым силам, кто же все-таки, этот, Сириус Блэк и, многое другое, Вы узнаете, посмотрев этот фильм.

Не хотелось бы говорить плохо об этом фильме, но фильм получился вялый, и сильно смахивал на дешёвую комедию. Нынче Хогвардс уже не такой яркий и жизнерадостный. Это уже мрачное местечко, при виде которого, по-видимому, всех должен охватывать ужас. Диалоги частенько скучные. Движения актёров малоестественны. Графика?.. Графика хороша, как и в прошлых сериях, но всё-таки оставляет желать лучшего. Особенно кадры с Ивой. Пять баллов поставлю только Клювокрылу. Вот тут прорисовка гениальная. Графики постарались!

Не хочу обидеть актёров, (ребята повзрослели, и с ними выросло их актёрское мастерство), думаю, беда здесь в режиссёре. Кадры пролетали с огромной скоростью и не в очень понятной последовательности. Как мне показалось, фильм смахивает на демо-версию. Во всяком случае, я честно "зевал" всю третью часть фильма.

© Евгений (ЁганЪ) Волович

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Новая постановка

Когда режиссеру Альфонсо Куарону предложили возглавить съемку проекта «Гарри Поттер и узник Азкабана», он только что закончил работать над фильмом-лауреатом «И твою маму тоже», и так называемая «мифология Гарри Поттера» была ему совсем незнакома. Но прочитав серию романов Дж. К. Ролинг и сценарий Стива Клоувза, Куарон проявил настоящий интерес.

«Хоть на первый взгляд – это история о магии и волшебстве, меня заинтересовали темы, которые поднимает в романе автор. Темы, которые, на мой взгляд, очень актуальны для дня сегодняшнего, – комментирует Куарон, снявший великолепную семейную картину «Маленькая принцесса» и в 2003 году номинировавшийся на «Оскар» как сценарист драматической комедии «И твою маму тоже». – Это темы взросления, формирования личности, межличностных отношений, нехватки родительского внимания и поиска истины. Также автор затрагивает проблему социальных классов, несправедливости, расизма, всего того, что влияет на нашу повседневную жизнь».

«Если фильм «И твою маму тоже» повествует о проблемах перехода во взрослую жизнь, то третья часть «Гарри Поттера» охватывает период прощания с детством и вхождения в юность, – говорит продюсер Дейвид Хейман. – Эти темы в принципе схожи. У Альфонсо есть тонкое понимание всех нюансов мировосприятия тинэйджера, да он и сам в душе подросток. И потом, стоит только посмотреть его «Маленькую принцессу», чтобы понять, что в его сердце живет волшебство. Альфонсо умеет сопереживать, у него потрясающее чувство юмора, и он действительно замечательный деятель кинематографа». «Альфонсо великолепно находит общий язык с юными актерами, что для данного проекта немаловажно, – добавляет Крис Коламбус, который на этот раз присоединился к Хейману и Марку Редклиффу в качестве продюсера. – Кроме того, он один из лучших режиссеров-визуалистов современности».

Посвятив долгих четыре года съемкам первых двух картин о Гарри Поттере, Коламбус «наконец-то решил пообедать вместе со своими детьми». «Выбор нового режиссера, который бы продолжил исследовать мир Гарри Поттера, эта была еще та палка о двух концах, – рассказывает Крис Коламбус. – С одной стороны, мы искали режиссера, который бы с удовольствием перенял эстафету и продолжил работать в уже установленном формате, с определенным актерским составом и декорациями. Но с другой, мы хотели найти такого человека, который смог бы привнести в проект свое видение и тем самым немного его освежить». Куарон с радостью воспринял тот факт, что ему пришлось «унаследовать» уже имеющийся мир декораций и актеров. По словам режиссера, это давало ему возможность посвятить больше времени самой истории и актерской игре Дэниела Редклиффа, Эммы Уотсон и Руперта Гринта. Для юных исполнителей работа над третьим проектом принесла новые трудности: во-первых, они должны были мастерски показать переходный период своих персонажей, а во-вторых, найти общий язык с новым режиссером, впервые оказавшись на съемочной площадке без своего наставника Криса Коламбуса.

Куарон посчитал возможность работать с такими молодыми актерами настоящей удачей, тем более что у них за плечами был неоценимый опыт, который они вынесли со съемок первых двух картин. «Им абсолютно все известно о своих героях, об их мире и даже о таких технических аспектах, как спецэффекты, «голубой экран» и работа с неодушевленными предметами, – отмечает режиссер. – И потом они достаточно повзрослели, чтобы изъявить желание исследовать мир чувств и эмоций».

Одной из основных забот Куарона стало изображение внутренней борьбы, переживаний и страхов, с которыми сталкиваются главные персонажи. «Для Альфонсо важно было показать, как изменилась жизнь детей, когда им исполнилось по 13 лет, – комментирует Хейман. – Демоны, с которыми они сражаются, это не просто реальные монстры наподобие пауков или Василиска, это, прежде всего, тайные страхи, которые их гложут».

Для исполнения своего тринадцатилетнего героя Редклиффу пришлось с головой окунуться в состояние «подростковых терзаний», как он сам определяет этот период. «Гарри очень рассерженный молодой человек, – говорит актер. – Он уже не боится дерзить и спорить с Дурслями, ровно как и решать проблемы становления своей личности. Но, с другой стороны, это его раздражение, как и у любого другого подростка, в какой-то степени является результатом внутренней скованности». По мере того, как Гарри узнает шокирующие эпизоды своего прошлого, Гермиона тоже переживает все трудности переходного возраста. «В первых двух фильмах Гермиона предстает перед нами этакой благоразумной девочкой, которая всегда знает, что делать, – рассказывает Уотсон о своей героине, чьи родственные узы с маглами оказываются предметом постоянных издевок со стороны слизеринца Драко Малфоя. – В третьей части Гермиона решает, что с нее хватит, и что она не собирается больше терпеть никаких насмешек. Ни от Малфоя, ни от кого бы то ни было вообще. Гермиона стала более раскрепощенной, что для меня, как для актрисы, намного интересней».

Для того чтобы как-то помочь молодым актерам еще лучше понять своих персонажей, Куарон попросил каждого из них написать подробный рассказ о том, как с их точки зрения проходило развитие их героев, начиная с момента поступления в «Хогвартс» и до начала третьего года обучения. По словам режиссера, такой ход оказался чрезвычайно полезным, так как дал возможность еще глубже проанализировать личности исполнителей и их персонажей. «Ребята действительно раскрыли свои души, не побоявшись показать слабые места, – отмечает Альфонсо Куарон. – Мы очень часто использовали эти сочинения во время съемок в качестве своеобразного ориентира, который помогал детям прочувствовать тот или иной момент».

Новые герои и актеры

Помимо раскрытия темы становления подростковой личности «Гарри Поттер и узник Азкабана» представляет вашему вниманию несколько новых героев, которых исполнили самые уважаемые и талантливые актеры Великобритании.

На роль осужденного Сириуса Блэка, которого обвиняют в причастности к убийству родителей Гарри Поттера, создатели фильма пригласили разностороннего актера Гари Олдмана. «Гари – один из лучших актеров своего поколения и один из наиболее ярких, восприимчивых и внимательных исполнителей, с которыми я когда-либо работал, – с восхищением заявляет продюсер Дейвид Хейман. – В какой бы картине он ни снялся, его игра завораживает своей динамикой и скрытой угрозой. При этом ему присуща ранимость. Эти качества исходящей от него опасности и душевной теплоты были просто необходимы для воплощения в жизнь Сириуса Блэка, и Гари действительно преуспел в выражении сложных душевных переживаний, которые обуревают Сириуса».

«Вся история закручена вокруг Сириуса Блэка, единственного заключенного, которому удалось сбежать из тюрьмы Азкабан, – говорит режиссер. – Все считают, что он собирается убить Гарри, но на самом деле Блэк не так однозначно прост в своих намерениях. Это очень сложная роль, даже для актера такого масштаба».

Так же, как и в случае с Сириусом Блэком, характер нового преподавателя по защите от темных искусств Ремуса Люпина отличается сложностью и неоднозначностью. «Люпин очень добродушный и приятный, но и у него есть своя мрачная тайна, – рассказывает Дейвид Тьюлис, исполнивший роль профессора Люпина и вошедший в актерский состав таких картин, как «В ловушке времени», «Обнаженные» и «Большой Лебовски». – Он один из последних связующих звеньев между Гарри и его родителями, не считая Сириуса Блэка и Снегга. Многие из наших общих с Дэниелом сцен проходили без всяких спецэффектов и строились исключительно на беседах. На мой взгляд, каждый из нас нашел в этом свои положительные стороны». Майкл Гэмбон («Сонная лощина», «Госфорд-парк») присоединился к актерскому составу в роли уважаемого Альбуса Дамблдора, директора «Хогвартса», которого ранее исполнял покойный Ричард Харрис. «Меня часто спрашивают, что я чувствую, взявшись за роль Харриса, – рассказывает Гэмбон. – И я сравниваю это с ролью короля Лир. Столько актеров сыграло Лира, и ни один из них не беспокоился о том, как до него этот персонаж исполнял предыдущий актер. Вы просто соглашаетесь на роль и делаете ее своей». «То, что Майклу удалось привнести в картину, просто не поддается никакому описанию, – комментирует Хейман. – Прежде всего, у него замечательно получилось показать всю эксцентричность Дамблдора, в глазах которого всегда горит огонек. Майкл не просто подарил своему герою ирландский акцент, он пропустил его через себя».

Роль близорукой прорицательницы Сивиллы Трелони досталась талантливой актрисе и сценаристу Эмме Томпсон. «Из-за того, что Трелони всегда смотрит в будущее поверх настоящего, она оказывается абсолютно неспособной замечать то, что происходит у нее под носом, – поясняет Томпсон. – Она очень нервная, и в ней есть какая-то едва уловимая беспомощность, которая скрывает железный характер». В третьем фильме появляется еще один таинственный персонаж – Питер Петтигрю, один из близких друзей Джеймса Поттера, которого по слухам убил Тот-кого-нельзя-называть. «Для меня этот персонаж оказался достаточно интересным, он одновременно притягивает и отталкивает, умудряясь вызывать у зрителя завидную жалость, – говорит Тимоти Сполл («Последний самурай», «Ванильное небо», «Почти знаменит»), сыгравший Петтигрю. – Он своего рода изгнанник, которого терпят только из жалости».

Кроме того, в исполнительский состав картины вошли следующие актеры: Джули Кристи в роли мадам Розмерты, заботливой хозяйки паба «Три метлы»; Пэм Феррис в роли невыносимой тетушки Мардж; комедийная актриса Дон Френч в роли энергичной Полной Дамы на портрете в Башне Грифиндора; комик Ленни Генри, озвучивший говорящую голову в автобусе «Ночной рыцарь», и, наконец, комедийный актер Пол Уайтхаус, который носит доспехи сэра Кэдогана.

О производстве

Стараясь следовать тематическим характеристикам проекта, режиссер решил придать костюмам героев, декорациям и вообще всей атмосфере фильма более продуманные тона. Ввиду того, что большинство подростков прекрасно разбирается в поп-культуре и модных направлениях, Куарон решил, что Гарри, Рон и Гермиона, также как и остальные студенты «Хогвартса», не должны стать исключением. «Чего я старался добиться, так это сделать «Хогвартс» несколько более современным и приближенным к действительности, – поясняет режиссер. – Например, я изучил много английских школ, в частности, наблюдая за тем, как дети носят свою школьную форму. Поверьте мне, я не встретил и двух похожих детей. В каждом была выражена некая индивидуальность. Поэтому я и попросил своих актеров вести себя так, как если бы рядом не было родителей».

Когда Куарон поинтересовался у Редклиффа, как бы Гарри одевался будучи подростком, тот ответил, что было бы слишком, если бы он сильно увлекался модой: «Он бы не стал носить всякие там бэджи или цепи, скорее его стиль был бы менее формальным чем раньше, менее детским что ли». К радости Эммы Уотсон Гермионе тоже пришлось пережить некоторую эволюцию стиля. «Гермиона завязала с твидовыми юбками и вязаными бабушкиными джемперами и перешла на джинсы, – с удовольствием заявляет актриса. – Она становится не то, чтоб супермодной, но более стильной, чем раньше. Да, она все еще немного занудна в одежде, но главное, что уже начала пробовать что-то менять!» Следуя направлению модернизма, выбранному Куароном, художник по костюмам Джени Тимайм внесла кое-какие незначительные изменения и в дизайн школьной формы «Хогвартса». «Мы стали использовать чуть более темные тона и прикрепили капюшон, внутренний цвет которого стал указывать на принадлежность к тому или иному факультету, – рассказывает Тимайм. – Чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого ребенка, мы предоставили им на выбор в качестве школьной формы майки, кофты, джемперы, вообще разные виды одежды».

«Эти изменения не являются полным отклонением от того гардероба, который нам известен по первым двум фильмам, – отмечает Коламбус. – Скорее, они отражают перемены, которые переживают герои книг». Также Тимайм поработала над костюмами для игры в квиддич: «Мы хотели сделать их более современными, чтобы они походили на спортивные костюмы футболистов или регбистов, поэтому мы добавили полосы и номера. Во многом костюмы для квиддича стали выглядеть более современными за счет водоотталкивающего материала, который пришлось использовать ввиду того, что эпизод с квиддичем нужно было снимать под дождем».

Стиль сбежавшего узника Сириуса Блэка стал результатом скрупулезного двухнедельного сотрудничества художника по костюмам, Куарона, Олдмана и цехов по гриму и прическам. «Мы перепробовали буквально все, – говорит Олдман. – Подумали, что за двенадцать лет тюремного заключения он должен был немного поседеть. Татуировки были идеей Альфонсо. В общей сложности, каждый что-то привнес в этот персонаж».

Для доверенного лица Гарри, профессора Люпина, Тимайм выбрала «твидовые костюмы типичные для Англии»: «Альфонсо хотел, чтобы Люпин выглядел так, будто он кутит каждые выходные. Поэтому мы постарались, чтобы он всегда выглядел немного помятым, по крайней мере, не так опрятно, как остальные преподаватели».

Для своей героини, новой учительницы, профессора прорицания мадам Трелони, Эмма Томпсон собственноручно набросала эскизы и показала их Куарону и Джени Тимайм. «Я очень ярко представила ее этакой дамой, которая давно не заглядывала в зеркало, – рассказывает актриса. – У нее глаза навыкате и полный хаос на голове, про прическу уже давно не идет речь. Неудивительно, если кто-то там успел свить гнездо».

Идею Эммы Томпсон дорабатывала уже Джени Тимайм, которая решила подчеркнуть личность Трелони огромными очками с крупными увеличительными линзами. «Да, пожалуй, очки как нельзя лучше смогли отразили характер Трелони, – комментирует Томпсон. – Хотя, честно говоря, если бы мне пришлось играть эту роль дольше, к концу съемок я бы точно ослепла. В эти очки вообще невозможно смотреть». Благодаря Тимайм профессор Дамблдор в лице Майкла Гэмбона также приобрел свою индивидуальность, отличную от воплощения, созданного Ричардом Харрисом. «Альфонсо хотел, чтобы Дамблдор выглядел как старый хиппи, но при этом имел свой особый шик и стиль, – поясняет художник по костюмам. – Раньше его костюмы были тяжеловесными и величественными, но на этот раз мы немного разбавили их шелком, который стал придавать его походке некоторую легкость, а ему самому – энергичность».

На съемках «Гарри Поттера и узника Азкабана» лауреат «Оскара» художник-постановщик Стюарт Крейг снова возглавил команду декораторов, художников по сцене, раскадровщиков, скульпторов и прочих специалистов. Стоит отметить, что работу над всеми новыми декорациями Крейг вел в рамках тесного сотрудничества с режиссером. Так, одной из самых сложных декораций стала Визжащая хижина, которая должна была казаться практически живой, «скрипя и двигаясь, будто от постоянных порывов ветра», – отмечает Крейг, выдвигавшийся на соискание «Оскара» за художественную постановку проекта «Гарри Поттер и философский камень», а также ставший обладателем трех наград Американской киноакадемии за работу над картинами «Английский пациент», «Опасные связи» и «Ганди».

Длинный и извилистый путь к «самой зловещей постройке Великобритании» начинается в дупле Гремучей ивы и продолжается по подземному туннелю, который приводит к люку и далее по расшатанным ступеням – к развалившейся гостиной хижины. «Предполагается, что сама эта дорога в Визжащую хижину должна символизировать те физические муки, которые приходится переживать Люпину в процессе превращения в оборотня, – говорит художник-постановщик. – Сама же комната полностью опустошена и разорена, что должно отражать душевные страдания героя».

Создавать особую атмосферу фильма Куарону помогали монтажер Стивен Уайсберг («Маленькая принцесса», «Люди в черном-2»), звукорежиссер Ричард Беггс («Трудности перевода», «Адаптация») и оператор-постановщик Майкл Сересин («Полуночный экспресс», «Слава», «Жизнь Дейвида Гейла»). «Это часть еще более мрачная, чем две предыдущих, поэтому выбранное нами освещение было несколько унылое, с большим количеством теней, – рассказывает Сересин. – Альфонсо использует крупный план довольно скудно. Дело в том, что съемки широкоугольным объективом дают возможность сделать задний план таким же важным для сюжета, как и самих актеров».

По словам режиссера, он использовал множество широкоугольных объективов для того, чтобы акцентировать сюжетную значимость «Хогвартса» и подчеркнуть личностное развитие главных героев: «Камера находилась в постоянном движении, мы не использовали крупный план как основной прием повествования, предпочитая наблюдать за ребятами издалека. Я нахожу достаточно любопытным язык тела». Нельзя обойти стороной и длительный период натурных съемок в Шотландии, благодаря которым на экране ожили многие сцены на фоне «Хогвартса», включая и напряженную по накалу страстей сцену, в которой Гарри, Рон и Гермиона пытаются спасти волшебного гиппогрифа Клювокрыла. «Большего всего я горжусь этими эпизодами, отснятыми в Шотландии, – признается оператор-постановщик, выдержавший 28 дней съемок под непрерывным дождем в горах. – Мы не могли заказать лучшей погоды для нашей истории. Все ходили измазанные в грязи, а я ликовал!»

Мрачные тона картины также хорошо отражены и в бурной сцене с игрой в квиддич, которая проходит под проливным дождем. Поставленная на фоне довлеющего темного неба, она ярко живописует опасное влияние дементоров на Гарри Поттера.

Удивительные существа и волшебные превращения

Как и в остальных полюбившихся всем книгах Дж. К. Ролинг о Гарри Поттере, мир «Гарри Поттера и узника Азкабана» полон разнообразных созданий и волшебных превращений. В новом фильме зрители познакомятся с полулошадью-полуорлом гиппогрифом Клювокрылом, с тайной стороной жизни профессора Люпина в обличье оборотня, зловещими дементорами, охраняющими Азкабан, пробуждая в преступниках самые жуткие страхи.

Воплощение в жизнь Клювокрыла заняло месяцы творческих поисков, размышлений и тщательной подготовки, начавшейся с создания эскиза тощего крылатого существа. «Я и представить себе не мог, насколько сложно будет создавать Клювокрыла, – признается Куарон. – Разобравшись с физиологией, в частности, с движением частей скелета, мы постарались как можно лучше отразить его сущность, вобравшую в себя царственную грацию парения в воздухе и неуклюжесть обитания на земле». Супервайзер по спецэффектам Ник Дадман целый год занимался разработкой нескольких «действующих» гиппогрифов, в то время как супервайзеры по визуальным эффектам Роджер Гайетт и Тим Бёрк отслеживали создание компьютерного Клювокрыла, который мог ходить и летать.

«Многие из спецэффектов в области компьютерных технологий были впервые апробированы именно в этом фильме, – отмечает Гайетт. – Принимая во внимание все сложности «оживления» перьев, которые должны были перемещаться сообразно движению тела птицы, это было неудивительно». Так же, как и в случае с Клювокрылом, претворение в жизнь воплощений Люпина стало результатом комбинации живой актерской игры на начальном этапе превращения в оборотня и компьютерных технологий – на последующих стадиях.

Создание омерзительных дементоров, одинаково ярко и образно описанных в книге и отраженных на экране, поставило перед создателями фильма очередные трудности. «Альфонсо хотел, чтобы они разительно отличались от других мифических персонажей с точки зрения текстуры, – говорит Хейман. – Сначала он экспериментировал с замедленными съемками, а затем уже воспроизводил их в обратной перемотке, так что получалось, будто дементоры не следовали за героем, а двигались впереди него». Для достижения ощущения бестелесности, присущей бесплотным тюремным охранникам, Альфонсо Куарон обратился за помощью к американскому кукловоду Бэзилу Твисту, совместно с которым была проведена серия подводных экспериментов с куклами. «Это помогло нам понять идею размытого движения, – уточняет Куарон. – Мы засняли эти кадры в замедленной съемке, и это было действительно красиво. К сожалению, этот метод оказался не совсем практичным для фильма».

После тесного сотрудничества с Бёрком, Гайеттом, подразделением по визуальным эффектам компании «ILM» и художником по костюмам Джени Тимайм, экспериментировавшей с различными тканями, Куарон с гордостью заявил, что «киношные» дементоры оказались не менее зловещими, чем книжные: «На мой взгляд, мы удачно справились с созданием этих жутких созданий. Зрители реально почувствуют, что, с одной стороны, дементоры настолько прогнили, что, кажется, открой они дверь, и у них отвалятся пальцы, а с другой, что стоит им захотеть высосать из вас душу, достаточно будет сделать один-единственный вдох». Еще одним ярким «персонажем» стал волшебный трехуровневый автобус «Ночной рыцарь», за создание которого взялись супервайзеры по спецэффектам Джон Ричардсон и Стив Хамильтон. Эффектный фиолетовый автобус появляется в кадре для того, чтобы ловко маневрировать на огромной скорости по узким улицам Лондона, при необходимости меняя форму, подстраиваясь под движение транспорта маглов. Съемки эпизодов с автобусом продолжались несколько недель, как в самом Лондоне, так и в его окрестностях. Создателям фильма пришлось немало потрудиться, чтобы показать, как такая громадина пролетает мимо других машин со скоростью 160 км/ч. «На самом деле всё далеко не так страшно, как выглядит, – комментирует постановщик трюков Грег Пауэлл. – В действительности автобус ехал со скоростью 48 км/ч, а остальной транспорт – со скоростью тринадцать километров в час. Даже все пешеходы, которых вы видите в кадре, – это только каскадеры, специально обученные двигаться чрезвычайно медленно, что опять же способствовало обману зрения».

Что касается волшебного «разрастания» вширь вызывающе высокомерной тетушки Мардж, то так же, как и в случае с автобусом, оно произошло благодаря применению практических приемов: в процессе съемок Пэм Феррис одели в 38 твидовых костюмов, размеры которых увеличивались по мере того, как в них облачали актрису. «Мало того, там, где было возможно, мне подкладывали надувные муляжные части тела, так что в некоторых местах мой объем достигал метр сорок в ширину», – говорит Феррис, которая при весе костюма в двадцать три килограмма не могла самостоятельно ни передвигаться, ни питаться.

«Гарри Поттер и узник Азкабана» в кинотеатрах формата IMAX

Помимо обычных кинотеатров 4 июня 2004 года фильм «Гарри Поттер и узник Азкабана» выйдет на экраны и кинотеатров формата IMAX.

За последние два года это уже третий фильм, который «Уорнер Бразерс Пикчерз» выпускает в формате IMAX DMR, ранее использованном для показа в кинотеатрах IMAX второй и третьей частей трилогии «Матрица».

Благодаря революционной, фирменной технологии DMR™ (Digital Re-mastering) формата IMAX® «Гарри Поттер и узник Азкабана», подобно «Матрице: Перезагрузке» и «Матрице: Революции» формата IMAX, прошел цифровую обработку, результатом чего стало непревзойденное качество изображения и звука формата IMAX. IMAX-кинотеатры предлагают зрителям погрузиться в несравнимую чистоту и насыщенность визуального ряда волшебства, магии и приключений «Гарри Поттера и узника Азкабана», происходящих на экранах высотой более восьми этажей, шириной 37 метров и с мощностью цифрового звукового потока 12,000 ватт. (Экраны IMAX в три раза больше обычных киноэкранов для показа 35-мм. пленки, в 4500 раз больше стандартного экрана телевизора и по ширине идентичны полю Национальной Футбольной Лиги). «Мы безмерно рады возможности воплотить в жизнь волшебный мир «Гарри Поттера» на экранах кинотеатров формата IMAX, – отмечает Альфонсо Куарон. – Беспрецедентный формат IMAX позволяет представить эту сказочную историю в абсолютно новом разрезе».

Ключевым аспектом достижения кристальной чистоты и четкости изображения является сочетание соотношения сторон кадра с уникальной IMAX-технологией проецирования. Кадр формата 15/70 в 10 раз больше обычного 35-мм. кадра и в 3 раза больше стандартного 70-мм. кадра. Проекторы IMAX являются самыми передовыми из ныне существующих с точки зрения мощности и задействованных технологий. Идеальное качество и надежность таких проекторов могут быть объяснены уникальной подачей пленки под названием «Rolling Loop». «Скользящая петля» продвигает пленку мягким горизонтальным движением, напоминающим волну. Во время проецирования каждый кадр располагается на жестко закрепленных фиксирующих штифтах, а пленка очень плотно крепится к задней части объектива при помощи вакуума. В результате устойчивость изображения и фокусировки значительно превышают стандарты обычного проецирования, обеспечивая выдающееся по своей чистоте изображение.

Процесс оцифровки, получивший название DMR (Digital Re-mastering) и запатентованный корпорацией IMAX, начинается с перегона кадра формата 35 мм. в цифровой формат при очень высоком разрешении, что позволяет сохранять все детали оригинала. Фирменное программное обеспечение проводит математический анализ и извлекает все важные элементы изображения из каждого кадра оригинальной структуры для создания оригинальной фотографии чистой формы. Это самый сложный шаг во всем процессе. Структура изображения 35-мм. кадра мелкозернистая, такая же, как и у всех фотографических изображений. Эта зернистость при проецировании на IMAX-экран похожа на изображение, транслируемое плохо настроенным телевизионным каналом. Основой революционной технологии IMAX DMR является удаление зернистости при сохранении качества основного изображения.

В целях создания яркости и чистоты изображения, которые зрители вправе ожидать от технологии IMAX, используется запатентованная компьютерная программа, делающая изображение намного четче и резче оригинального, а также позволяющая выставлять используемые цвета под уникальные, технически более совершенные характеристики экрана IMAX. После этого полностью оцифрованная пленка перегоняется в самый крупный в мире киноформат: 70-миллиметровый, с 15 перфорациями. С точки зрения акустики IMAX дает возможность насладиться невероятным шестиканальным звуком, помогающим зрителям полностью окунуться в происходящее на экране.

Корпорация IMAX была основана в 1967 году и на сегодняшний день является одной из ведущих мировых компаний в области технологий развлечения, включая запатентованные технологию IMAX и технологию трехмерного изображения IMAX 3D. IMAX является разработчиком революционной технологии IMAX DMR (Digital Re-mastering), благодаря которой стало возможно переводить фактически любую пленку стандартного формата 35 мм. в формат непревзойденного качества изображения и звука IMAX. IMAX известен во всем мире благодаря возможности провести необычный семейный досуг и пережить незабываемые впечатления. По состоянию на 30 сентября 2003 года в 36 странах мира функционировало более 235 кинотеатров формата IMAX.

Об актерском составе

Дэниел Редклифф (Гарри Поттер) Четырнадцатилетний актер снова играет Гарри Поттера, которого он так великолепно исполнил в фильме «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и тайная комната». Роль юного Гарри Поттера принесла молодому актеру международное признание и в феврале 2002 года британскую награду, учреждаемую Клубом «Вэрайети», в категории «Лучший дебют». Итальянская награда Дейвида Ди Донателло нашла Редклиффа в апреле 2002 года, доставшись актеру за великолепное исполнение Гарри Поттера и за вклад в будущее кинематографа.

Дэниел Редклифф впервые появился на экранах в декабре 1999 года в роли юного Дейвида Копперфильда в телевизионной экранизации одноименной книги каналом «Би-Би-Си». В этой драме режиссера Саймона Кёртиса также снялась Леди Мегги Смит, которая в первых двух фильмах о Гарри Поттере играет профессора МакГонагалл.

Дебют Дэниела в художественном кино состоялся в картине Джона Бурмана «Портной из Панамы».

Руперт Гринт (Рон Уизли) – снова на экранах в роли младшего из братьев Уизли и лучшего друга Гарри Поттера. Несмотря на то, что «Гарри Поттер и философский камень» был дебютной работой Руперта как профессионального актера, его природный талант покорил как критиков, так и зрителей всего мира. Свидетельство тому – номинация на получение награды, учреждаемой британским Кружком кинокритиков, в категории «Лучший дебют».

С момента съемок «Гарри Поттера и философского камня» Руперт Гринт принял участие в фильме режиссера Питера Хьюитта «Thunderpants», где также снялись Саймон Кэллоу и Стивен Фрай, и в проекте «Гарри Поттер и тайная комната».

До начала своей кинематографической карьеры 15-летний Руперт участвовал в школьных и местных театральных постановках, среди которых пьеса «Энни», где он исполнил роль гангстера Рустера, постановки «Питера Пена» и по мотивам сказок Братьев Гримм.

Эмма Уотсон (Гермиона Грэйнджер) – возвращается к своей роли добродушной зубрилки. «Гарри Поттер и философский камень» стал великолепной дебютной работой Эммы как профессиональной актрисы, чьи способности к театру проявились уже в раннем возрасте, когда она стала принимать участие в школьных пьесах и постановках.

Участие во втором проекте о Гарри Потере принесло Эмме награду «AOL» в номинации «Лучшая актриса второго плана».

Хобби этой юной актрисы весьма разнообразны: Брэд Питт и общение со своими друзьями, Брэд Питт и музыка, в которой особое предпочтение отдается Аланис Моррисетт и Джастину Тимберлейку, Брэд Питт и современный танец, балет, чечётка… и Брэд Питт!

Том Филтон (Драко Малфой) Шестнадцатилетний актер возобновляет свою работу над ролью главного врага Гарри Поттера – Драко Малфоя, студента факультета Слизерин.

Вот уже восемь лет Том занимается профессиональной актерской деятельностью. Первая серьезная работа Филтона – картина режиссера Питера Хьюитта «Воришки» (1996 г.). Затем снимался в фильме «Анна и король», сыграв сына главной героини в исполнении Джуди Фостер. Помимо художественных фильмов принял участие в двух популярнейших телевизионных сериалах Великобритании: «Жуки» и «Иной взгляд».

Впервые Том Филтон «засветился» на телевидении, снявшись в 1995 году в серии популярных рекламных роликов.

Робби Колтрейн (Рубеус Хагрид) – один из самых продуктивных и уважаемых киноактеров Великобритании, с тридцатилетним стажем и рядом наград. В его прославленную кинокарьеру входят 38 фильмов, наиболее выдающиеся из которых: две бондиады – «И целого мира мало» и «Золотой глаз», где он сыграл Валентина Зуковского, а также «Генрих Пятый», «Мона Лиза», «Послание в бутылке» (кинокомпании «Уорнер Бразерс Пикчерз»), «Монашки в бегах», за которых в 1991 году актер получил одну из британских наград.

Одними из его самых последних проектов стали картины «Гарри Поттер и философский камень и «Гарри Поттер и тайная комната», за первую из которых актер выдвигался на получение награды БАФТА и премии Общества лондонских кинокритиков в номинации «Лучший актер второго плана», а также получил национальную шотландскую награду как «Лучший киноактер». Колтрейн наиболее известен по роли Фитца, героя всеми признанного и популярного телесериала «Взломщик». Три серии невероятно успешной драмы завоевали безумное количество премий, среди которых две награды БАФТА (за сезоны 1995 и 1996 годов) за «Лучший драматический сериал», премия Королевского телевизионного общества за «Лучший драматический фильм». Сам же Колтрейн три года подряд получал БАФТА в номинации «Лучший телевизионный актер» (в 1994, 1995 и 1996 годах).

Майкл Гэмбон (Альбус Дамблдор) – начал свою театральную карьеру в Дублине в 1963 году. Входил в первоначальный состав Национальной театральной труппы под руководством Лоуренса Оливье. За последующие сорок лет Гэмбон завоевал репутацию одного из величайших театральных актеров своего времени, став обладателем ряда профессиональных наград, в том числе и награды имени Лоуренса Оливье. Кинозрители знакомы с творчеством актера по следующим лентам: «Повар, вор, его жена и её любовник», «Танцы во время Луназы», «Планкетт и Маклейн», «Последний сентябрь», «Сонная лощина» Тима Бёртона, «Свой человек», «Ограбление по-английски», «Шарлотта Грей», «Госфорд-парк» Роберта Олтмана, «Путь к войне» Джона Франкенхаймера (для ТВ), «Актеры» Конора Макферсона, «Ангелы в Америке» Майка Николса (ТВ минисериал, победитель «Золотого глобуса-2004»), «Открытый простор» Кевина Костнера.

Пожалуй, наиболее запоминающийся образ Гэмбону удалось создать в телевизионном сериале Дениса Поттера «Поющий детектив», который принес Майклу награду БАФТА как «Лучшему актеру», а также приз Общества телевизионных журналистов и награду Королевского телевизионного общества в аналогичных категориях.

Гари Олдман (Сириус Блэк) – положил начало своей творческой карьере в 1979 году, присоединившись к труппе одного из лондонских театров. В 1985 году журнал «Time Out» присудил ему премию как «Лучшему новичку» за игру в пьесе «The Pope’s Wedding». В этом же году актер совместно с сэром Энтони Хопкинсом завоевал награду Лондонского кружка кинокритиков как «Лучший актер». С тех пор Олдман стал одним из самых уважаемых и талантливых киноактеров современности, войдя в исполнительский состав таких картин, как «Ганнибал» Ридли Скотта, «Джей Ф. К.: Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна, «Настоящая любовь» Тони Скотта, «Профессионал» Люка Бессонна, «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы и «Бессмертная возлюбленная».

В 1997 и 1998 годах актер снялся в «Пятом элементе», «Самолете президента» и «Затерянных в космосе». Эти фильмы, также как и «Дракула», помогли ему войти в лигу выдающихся актеров, которые своим участием когда-либо обеспечивали первое место по кассовым сборам сразу четырем картинам. В 1995 году Гари Олдман совместно с партером Дугласом Урбански создал собственную производственную компанию «The SE8 Group», выпустившую на экран дебютную режиссерскую работу Олдмана «Не глотать», для которой он также написал сценарий. В 1997 году картина открыла главную конкурсную программу юбилейного 50-го Каннского кинофестиваля, высоко оценившего работу Кэти Бёрк над этим проектом, присудив ей награду как «Лучшей актрисе». В этом же году режиссер фильма был отмечен престижной наградой Эдинбургского кинофестиваля.

В 1998 году «Не глотать» принес Олдману награду БАФТА в категориях «Лучший британский фильм» и «Лучший сценарий», за которыми последовали номинации «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Кроме того, актер снялся в следующих запоминающихся кинолентах: «Навострите ваши уши» Стивена Фрирза, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, «29-й путь» Николаса Роуга, «Уголовное право», «Состояние исступления».

В 1999 году Олдман выступил исполнительным продюсером картины со своим участием «Претендент» производства компании «The SE8 Group / Douglas Urbanski». Проект выдвигался на соискание «Оскара» по трем номинациям.

Алан Рикман (профессор Снегг) – один из самых уважаемых британских актеров театра и кино, прославился участием в таких фильмах, как «Крепкий орешек», «Искренне, безумно, глубоко», «Закрой мои глаза», «В поисках галактики». Номинант Британской академии кино и телевидения БАФТА за участие в картинах «Майкл Коллинз» и «Разум и чувства», обладатель премии БАФТА за «Лучшую мужскую роль второго плана» в фильме «Робин Гуд – принц воров». В 1996 году выиграл «Эмми», «Золотой глобус» и приз Гильдии киноактеров за роль загадочного русского монаха в телефильме «Распутин». Ставит спектакли на театральных сценах Вест-Энда и для театра «Алмейда» в Лондоне. Будучи членом Королевской шекспировской труппы, блистал в «Опасных связях» как на сцене Вест-Энда, так и на Бродвее, получив номинацию на «Тони». Среди его прочих театральных спектаклей: «Мефистофель», «Как вам это понравится», «Тщетные усилия любви», «Антоний и Клеопатра» (для Национального театра), «Буря», «Гамлет» (в постановке прославленного грузинского режиссера Роберта Стуруа), «Братья Карамазовы» (для Эдинбургского фестиваля, гастролировал в Советском Союзе), а также роли в современных постановках.

Является режиссером-постановщиком и одним из авторов сценария художественного фильма «Зимний гость» (с Эммой Томпсон), участника конкурсной программы Венецианского кинофестиваля и обладателя трех наград, а также приза «За лучший фильм» кинофестиваля в Чикаго. Одни из последних проектов с участием Алана Рикмана – «Гарри Поттер и философский камень» и «Реальная любовь».

Мегги Смит (профессор МакГонагалл) – безусловно, одна из самых великих мировых актрис театра и кино, очень уважаема в Великобритании, имеет бесчисленное множество наград, среди которых две премии «Оскар» и орден Британской империи (1970 год). Недавно стала номинантом на получение «Оскара», «Золотого глобуса» и награды Британской академии БАФТА за участие в фильме режиссера Роберта Олтмана «Госфорд-парк», получившем высокую оценку.

Впервые появилась на сцене Общества драматического искусства Оксфорда в 1952 году, а её профессиональный дебют состоялся в Нью-Йорке в 1956-ом. Первого «Оскара» получила в 1969 году за фильм «Лучшие дни мисс Джин Броуди», который также принес ей приз Общества кинематографического и телевизионного искусства за «Лучшую женскую роль». В 1977 году Мегги Смит стала обладательницей второго «Оскара» и приза «Золотой глобус» за роль в фильме Нила Саймона «Калифорнийская сюита». С 1952 года играет на театральной сцене, в 1963 году присоединилась к труппе Национального театра, сыграв в «Отелло» Дездемону в паре с Лоуренсом Оливье, а позже с успехом – в «Черной комедии», «Мисс Джули», «Много шума из ничего».

Снималась в фильмах: «Комната с видом» Мёчанта Айвори, «Хук» Стивена Спилберга, «Ричард III», «Клуб первых жён», «Площадь Вашингтона», «Чай с Муссолини» (награда БАФТА за «Лучшую женскую роль»), «Божественные тайны женской солидарности», «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната».

Из её последних наиболее заметных телевизионных работ – «Вся королевская рать» и «Дейвид Копперфильд» (оба для телеканала «Би-Би-Си»).

В 1990 году была пожалована в дворянское звание. В 1993 году ей присуждена «Серебряная БАФТА». Член совета Британского киноинститута, почетный доктор литературы Кэмбриджского университета.

Тимоти Сполл (Питер Петтигрю) – за свою двадцатилетнюю карьеру снялся более чем в тридцати картинах, включая «Тайны и ложь» и «Кутерьма», выдвигавшиеся на получение награды БАФТА и приза Лондонского кружка кинокритиков в номинациях «Лучший актер» и «Лучший актер второго плана» соответственно.

За участие в проекте Питера Каттанео «Счастливый перелом» Тимоти Сполл выдвигался на соискание награды Общества независимых британских фильмов и Лондонского общества кинокритиков как «Лучший актер» и «Лучший актер второго плана». Кроме того, как «Лучший актер» номинировался на награду Общества британской киноиндустрии и Общества европейских фильмов за работу над картиной «Всё или ничего».

Фильмы с участием Тимоти Сполла: «Ванильное небо» Кэмерона Кроу, «Тщетные усилия любви» и «Гамлет» Кеннета Браны, «Под покровом небес» Бернардо Бертолуччи, «Белый охотник, черное сердце» Клинта Иствуда, «Николас Никлби», «Рок-звезда» Тони Джеффа, «Тайный брак» Кристофера Майлса. За участие в драматических телевизионных проектах был отмечен рядом профессиональных призов, включая номинацию на награду Британской киноакадемии. Принимает активное участие в театральных постановках.

Дейвид Тьюлис (профессор Люпин) – без сомнения один из самых разносторонних британских актеров, впервые завоевавший признание критиков и кинозрителей за яркую актерскую игру в картине Майка Ли «Обнаженные». Из последних работ в области кинематографа стоит упомянуть следующие: «Гангстер №1», «Осажденные» Бернардо Бертолуччи, «Большой Лебовски» братьев Коэнов, «Разведенный Джек» Дейвида Каффри, «Семь лет в Тибете» Жан-Жака Анно, «Остров доктора Моро» Джона Франкенхаймера. Помимо вышеперечисленных проектов вошел в актерский состав «Полного затмения» Агнешки Холланд, «Сердца дракона» Роба Коэна, «Королевской милости» Майка Хоффмана, «Черного красавца» Кэролайн Томпсон, «Процесса» Пола Гринграсса. Также принимал участие в ряде телевизионных и театральных постановок.

Эмма Томпсон (профессор Трелони) – в 1993 году за работу над картиной «Хоуардс Энд» («Усадьба «Хоуардс Энд») завоевала «Оскар» как «Лучшая актриса», а также награду БАФТА, «Золотой глобус» и призы Обществ кинокритиков Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Национального общества кинокритиков. На следующий год номинировалась на награду Американской киноакадемии как «Лучшая актриса второго плана» за участие в проекте «На исходе дня» с Энтони Хопкинсом, а также – как «Лучшая актриса» за роль адвоката Гарет Пирс в фильме «Во имя отца» режиссера Джима Шеридана. Работа над фильмами «На исходе дня» и «Во имя отца» также принесли актрисе номинации на «Золотой глобус» в категориях «Лучшая актриса» и «Лучшая актриса второго плана» соответственно, а фильмы «На исходе дня» и «Много шума из ничего» – награды Лондонского общества кинокритиков как «Лучшей актрисе».

Отдельно стоит упомянуть проект с участием Томпсон «Разум и чувства» Энга Ли, для которого она также написала сценарий. Как сценаристка «Разума и чувств» Эмма Томпсон была удостоена следующих наград: «Оскар» за «Лучший сценарий по мотивам опубликованных материалов», «Золотой глобус», номинация на награду Британской киноакадемии, а также призов Гильдии сценаристов, Бостонского общества кинокритиков, Общества телевизионных критиков, Чикагского общества кинокритиков, Обществ кинокритиков Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. За актерское мастерство, проявленное в «Разуме и чувствах», Томпсон, наряду с номинациями на «Оскар», «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров, была удостоена третьей награды Британской киноакадемии и приза Национальной комиссии кинокритиков. Также снялась в следующих кинолентах: «Зимний гость» Алана Рикмана, «Основные цвета» с Джоном Траволтой, Билли Бобом Торнтоном и Кэти Бейтс, «Поцелуй Иуды» с Аланом Рикманом, «Реальная любовь» Ричарда Кёртиса и многих других.

Джули Уолтерс (Миссис Уизли) – поистине талантливая актриса, получившая немало призов за свою работу в кино и на телевидении. За роль преподавательницы балета в фильме Стивена Долдри «Билли Эллиот» была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» и получила премии БАФТА и Клуба «Вэрайети». Мировую же известность ей принесло участие в картине «Обучая Риту», где она снялась в паре с Майклом Кейном. Эта роль сделала Джули Уолтерс обладательницей «Золотого глобуса», БАФТА, приза Клуба «Вэрайети» и номинации Американской киноакадемии за «Лучшую женскую роль». Также сыграла в фильмах: «Девушки с календаря», «Убивая папочку», «Интимные отношения», «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната» и других. Много снимается на телевидении. Играет в театре – в 2001 году получила приз имени Лоуренса Оливье за спектакль «Все мои сыновья».

О создателях фильма

Альфонсо Куарон (режиссер) – достаточно быстро становится одним из самых знаменитых режиссеров современности. Недавно наряду с высокими отзывами критиков за постановку картины «И твою маму тоже» получил номинацию на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий», написанный совместно с братом Карлосом, и номинации на БАФТА за «Лучший зарубежный фильм» и «Лучший оригинальный сценарий». Прежде, чем дебютировать фильмом «Solo Con Tu Pareja», Куарон выступил помощником режиссера нескольких фильмов и поставил ряд телевизионных шоу. Дебютная работа Альфонсо Куарона стала в 1992 году крупнейшим проектом в Мексике по кассовым сборам и принесла своему создателю награду «Ariel» как одному из ее сценаристов.

Некоторое время спустя Куарон снял «Murder Obliquely», один из эпизодов сериала «Падшие ангелы». Сюжет с участием Лоры Дерн и Алана Рикмана завоевал в 1993 году награду «Cable ACE» в номинации «Лучший режиссер».

В американском кино Альфонсо Куарон дебютировал картиной «Маленькая принцесса», которая номинировалась на «Оскар» за «Лучшую операторскую работу» и «Лучшую художественную постановку», а также завоевала награду Лос-анджелесского общества кинокритиков, присуждаемую новому поколению. Следующим проектом стала экранизация классического романа Чарльза Диккенса «Большие надежды» (1998 г.), в актерский состав которой вошли Гвинет Пэлтроу, Роберт Де Ниро и Итан Хоук. Основал две производственные компании – для выпуска испаноязычных и англоязычных картин.

Дейвид Хейман (продюсер) Образование получил в Англии и США. В 1986 году переехал в Лос-Анджелес и работал в кинокомпании «Уорнер Бразерс» над такими фильмами, как «Гориллы в тумане» и «Славные парни». Будучи уже независимым продюсером, принимал участие в создании культовой картины «The Daytrippers», снятой при минимальном бюджете в Нью-Йорке, но получившей коммерческий успех и положительные отзывы критиков. В 1997 году Хейман вернулся в Великобританию и основал кинокомпанию «Хейдэй Филмз» с целью проведения съемок по-настоящему международных проектов. «Гарри Поттер и философский камень» – первое детище кинокомпании Дейвида Хеймана. На волне феноменального успеха фильмов-экранизаций «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и тайная комната» компания «Хейдэй Филмз» открыла свое представительство в Лос-Анджелесе.

Одним из последних фильмов производства «Хейдэй Филмз» стал криминальный триллер «Забирая жизни» с Анджелиной Жоли и Итаном Хоуком. Следующими проектами станет экранизация комиксов «The Exec» Криса Нолана («Помни») и «The Curious Incident of the Dog in the Night-time» сценариста и режиссера Стива Клоувза.

В 2003 году Дейвид Хейман стал первым британским продюсером, удостоенным звания «Продюсер года» от международной конвенции «ShoWest».

Крис Коламбус (продюсер) – сняв два исключительно популярных фильма-экранизации романов британского автора Дж. К. Ролинг о юном мальчике-волшебнике, бывший режиссер на этот раз выступает продюсером третьей части о «Гарри Потере».

Коламбус, пожалуй, наиболее известен как режиссер такой комедии всех времен и народов, как «Один дома», и его не менее успешного продолжения «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке», а также комедии-хита «Миссис Даутфайер» (с Робином Уильямсом и Салли Филд). Из других работ – съемки психологической драмы «Мачеха» (1998 г.) с участием Джулии Робертс и Сьюзан Сарэндон и «Девять месяцев» (1995 г.), где он также выступил сценаристом и продюсером.

В Голливуде получил известность, написав для Стивена Спилберга, как для продюсера, оригинальные сценарии комедийного триллера «Гремлины» (1984 г.) и приключенческого фильма «Болваны» (1985 г.), а также фильма в жанре фэнтэзи «Молодой Шерлок Холмс», поставленного Барри Левинсоном.

Марк Редклифф (продюсер) – сотрудничает с режиссером Крисом Коламбусом уже на протяжении многих лет, в том числе и на фильмах «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и тайная комната».

Продюсировал кассовый хит «Миссис Даутфайер», а также «Мачеху» и «Девять месяцев». Является исполнительным продюсером картин «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната» и комедии «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке», ассоциативным продюсером и помощником режиссера фильма «Один дома». Первый совместный проект Марка Редклиффа и Криса Коламбуса – «Отель разбитых сердец».

Стив Клоувз (сценарист) – свою карьеру начал с написания в 1984 году сценария для фильма «Наперегонки с луной», поставленного Ричардом Бенджамином с участием Шона Пенна, Элизабет МакГоверн и Николаса Кейджа. В 1989 году Клоувз дебютировал как режиссер комедийной драмы «Сказочные ребята Бейкеры», главные роли в которой исполнили Джефф Бриджес, Бо Бриджес и Мишель Пфайффер. Этот фильм, для которого Клоувз также написал и сценарий, проходил по четырем номинациям Американской киноакадемии, а Мишель Пфайффер за свою роль получила «Золотой глобус» и премию БАФТА. Четыре года спустя Клоувз написал и поставил психологический триллер «Плоть и кость» с Деннисом Куэйдом, Мег Райан и Гвинет Пэлтроу. Из его недавних сценарных работ – «Вундеркинды» с Майклом Дугласом, Тоби Магуайром и Фрэнсис МакДорманд. Фильм принес Стиву первую в его жизни номинацию на «Оскар» за «Лучший адаптированный сценарий».

На данный момент Клоувз занят написанием сценария к фильму по четвертой книге Дж. К. Ролинг «Гарри Поттер и Кубок Огня», который станет соответственно четвертым проектом по экранизации книг британского автора с участием Стива Клоувза.

Майкл Сересин (оператор-постановщик) – впервые выступает оператором-постановщиком серии фильмов-экранизаций произведений о Гарри Поттере.

Вдохновленный творчеством Трюффо и Феллини, в 1966 году Сересин покидает родную Новую Зеландию и должность помощника оператора в компании «Пасифик Филмз» и отправляется в Европу. Спустя несколько лет Сересин становится одним из самых востребованных операторов-постановщиков рекламного бизнеса Великобритании, впоследствии завоевывая аналогичную репутацию и в области кинематографа. Среди кинолент, снятых Майклом Сересиным, стоит отметить девять картин Алана Паркера (в том числе «Полуночный экспресс», «Багси Мэлоун», «Сбежать ночью» («Убежать от самого себя»), «Птаха», «Сердце ангела», «Слава», «Прах Анджелы», «Жизнь Дейвида Гейла»), четыре фильма Гарольда Беккера (в том числе «Мэрия», «Меркурий в опасности», «Скрытая угроза»), два проекта французского режиссера Жерара Пиреса, а также триллер Роджера Дональдсона «Спящие псы» и драму Эдриана Лайна «Лисы».

Стивен Уайсберг (монтажер) – в третий раз сотрудничает с Альфонсо Куароном, вместе с которым были выпущены на экран «Большие надежды» с Гвинет Пэлтроу и Итаном Хоуком и «Маленькая принцесса».

Ранее выступил монтажером трех картин Барри Зонненфельда, включая «Людей в черном-2», и помощником монтажера криминальной комедии Нила Лабута «Сестричка Бетти», а также смонтировал фильм Бена Стиллера «Кабельщик» с Джимом Керри. Работал над созданием следующих кинолент: романтической драмы Луиса Мандоки «Послание в бутылке» с Робин Райт Пенн и Кевином Костнером, романтической комедии Дейвида Велозы «Вечная полночь» с Беном Стиллером, «Рапсодия Майами» Дейвида Фрэнкела, «Любовница» Барри Праймуса.

Стюарт Крейг (художник-постановщик) – семь раз был номинирован на «Оскар», получив в итоге три премии. Один из наиболее талантливых художников, работающих в киноиндустрии. На протяжении двадцати лет неоднократно завоевывал всевозможные награды. В 1981 году получил первую премию «Оскар» (и номинацию БАФТА) за «Лучшую художественную постановку» фильма Ричарда Аттенборо «Ганди». 1988 год принес ему очередного «Оскара» и очередную номинацию БАФТА за работу над проектом Стивена Фрирза «Опасные связи». 1996 год ознаменовался получением третьего «Оскара» и выдвижением на премию БАФТА за «Английского пациента» Энтони Мингеллы.

В его послужном списке ещё 3 номинации на «Оскар» за картины «Человек-слон» (1980 г.) Дейвида Линча, «Миссия» (1986 г.) Ролана Жоффе, «Чаплин» (1992 г.) Ричарда Аттенборо, а также фильмы «Страна теней», «Мэри Рейли», «В любви и войне», «Мстители», «Легенда о Баггере Вансе». Последняя из семи номинаций Американской киноакадемии досталась Крейгу благодаря экранизации первого романа Дж. К. Ролинг «Гарри Поттер и философский камень», за работу над которой художник-постановщик также выдвигался на получение БАФТА. Участие во втором проекте о Гарри Потере также принесло Стюарту Крейгу номинацию на награду Британской киноакадемии.

Джон Уильямс (композитор) – один из самых уважаемых и знаменитых композиторов, получил пять «Оскаров», 18 «Грэмми», три «Золотых глобуса», три БАФТЫ, четыре «Эмми», 42 раза являлся номинантом на премию Американской киноакадемии, в том числе и за саундтрек к фильму «Поймай меня, если сможешь».

Сочинил музыку к более чем ста картинам, включая такие, как: «Гарри Поттер и тайная комната», «Гарри Поттер и философский камень», «Искусственный разум», «Патриот», «Мачеха», «Спасти рядового Райана» («Грэмми»), «Семь лет в Тибете», «Затерянный мир», «Список Шиндлера» («Оскар» и «Грэмми»), «Парк юрского периода», «Один дома – 1 и 2», «Дж. Ф. К.: Выстрелы в Далласе», «Рожденный 4-го июля», трилогия «Индиана Джонс» («Грэмми»), «Империя солнца» (БАФТА), «Иствикские ведьмы», «Инопланетянин» («Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми»), «Супермен» («Грэмми»), «Близкие контакты третьего вида» («Грэмми»), «Челюсти» («Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми»), «Скрипач на крыше» («Оскар»), трилогия «Звездные войны» («Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми»), «Звездные войны: Эпизод I – Скрытая угроза», «Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов». Написал ряд симфоний и концертов.

Стив Хамильтон (супервайзер по специальным эффектам) – за долгие годы двадцатилетней карьеры принял участие в создании более сорока кинолент, среди которых: «Умри, но не сейчас», «Лара Крофт – расхитительница гробниц», «102 далматинца», «Мумия», «И целого мира мало», «Великий Мерлин», «Завтра не умрет никогда», «Пожар», «101 далматинец», «Золотой глаз», «Франкенштейн Мэри Шелли», «Маленький Будда», «Кораблекрушение», «Под подозрением», «Карта человеческого сердца», «Красавица Мемфиса», «Приключения барона Мюнхгаузена».

Обсудить в форуме

«  вверх  »