Игрок / Il cartaio / The Cardplayer /

В новом фильме режиссёра Дарио Ардженто серийный маньяк терроризирует город. Он похищает девушек и предлагает полиции сыграть с ним через интернет в карточную игру "Покер". Ставка - жизнь. Если полиция проигрывает, жертва умирает мучительной смертью.

Анна-Мари, женщина-полицейский, которой маньяк прислал первое письмо, пытаясь найти его, вступает в игру. Вместе с ней поисками занимается британский эксперт Джон Бреннан. Позже к ним присоединяется молодой человек, любитель игровых автоматов, которому очень везёт именно в покере.

Это настоящая и очень качественная детективная история. В фильме очень мало кровавых сцен, нет компьютерной графики, за исключением, пожалуй, примитивной компьютерной игры.

Тем не менее, фильм держит в напряжении каждую минуту. Очень реалистичны найденные изуродованные тела жертв. Неожиданные ситуации, повороты событий. Всё это, вкупе с оригинальной электронной музыкой, заставляет зрителя, не отрываясь, следить за тем, как разворачиваются события.

Здесь нет полицейских - героев. Героев из ширпотребных боевиков и вестернов. Все они, обычные люди, просто делающие своё дело. У каждого из них своё прошлое. И не всегда оно светлое и безоблачное. Нет ярких праздничных красок. Жизнь показана так, как она есть, без иллюзий и прикрас.

Фильм скорее психологический, чем зрелищный. Фильм - загадка, фильм - ребус. И чем дальше, тем интереснее и запутаннее он становится. А разгадка проста настолько, насколько сложна. И именно её придётся решить зрителю при просмотре нового триллера "Игрок".

© Евгений (ЁганЪ) Волович

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ С ДАРИО АРДЖЕНТО

«Игрок» - это история убийцы, который использует интернет, чтобы бросить вызов полиции.
АРДЖЕНТО: «В фильмах я плохой, но в реальной жизни стараюсь всем помочь».
«Мои фильмы – это и любовь, и ужас, и шок, и саспенс», - однажды написал Ардженто.

- Всё это есть и в фильме «Игрок»? - Думаю, да. Это расследование, которое начинается, когда похищают английскую туристку. Похититель – фанат компьютеров и электроники, у него очень продвинутая аппаратура, и он бросает вызов полиции с помощью видеоигры. Если полиция выиграет, он освободит девушку, если проиграет – убьет. Извращенная игра, которая идет на протяжении всего фильма. А когда полицейские проигрывают, убийца посылает им видеосъемку убийства.

- Мы увидим много трупов?

- Среди полицейских и жертв серийного убийцы их семь-восемь. Но здесь будет меньше крови по сравнению с другими моими фильмами, страх в большей степени создается ситуациями и неожиданным поворотом событий. Хотя здесь есть, как и в других моих картинах, эпизоды кошмаров и снов, это настоящий детектив, где в конце все объясняется и зрителям становится все понятно. Они просто видят расследование, похоже на математическую теорему в стиле Конан-Дойла. Это мой любимый писатель.

- В фильме есть отсылки к его произведениям?

- Во всех моих фильмах есть цитаты из Конан-Дойла, которые замечает не каждый. Одним из немногих критиков, который их увидел, был Альберто Фарассино. Когда мы встречались на кинофестивалях, мы часами беседовали о сюжетах в стиле Конан-Дойла.

- В фильме есть Добро и Зло, как в американских картинах?

- Нет, в нем нет ничего голливудского, нет спецэффектов, за исключением видеоигр, которые очень просты, примитивны. И нет положительного героя. Есть полицейские, которые пьют, теряют надежду. В каждом из героев есть темная сторона.

- Даже в героине, которую играет Стефания Рокка?

- Стефания играет Анну, женщину независимую и холодную, она – отличный профессионал и всегда настороже, в обороне. Но даже в ее прошлом есть темная сторона. Перед вами не выдуманные полицейские из телесериалов, а реальные люди. Не все они добры, они постоянно испытывают боль, они бывают раздражены, часто – одиноки. Единственный, кто не входит в число подозреваемых и полицейских, - девятнадцатилетний гений видеоигр, которого попросили помочь полиции выиграть.

- Почему вы решили использовать естественное освещение?

- Потому что оно иное, оно усиливает саспенс, загадочное подсознательное беспокойство. Люди этого не сознают, но чувствуют тревогу. Это сильно ощущается в некоторых фильмах, например, в «Траффике» - в эпизодах, которые Содерберг снял при естественном освещении. Ты словно стоишь перед картиной, где свет настолько реален, что ты испытываешь тревогу и растерянность.

- Вы очень популярны во Франции, журнал «Кайе дю синема» сделал вас кумиром, в Штатах о вас издаются книги, одна из последних называлась «Темные сны». Вас знают повсюду. А в Италии?

- Мне не на что пожаловаться. Есть критики, которым нравятся мои картины. Возможно, мой зритель изменился. Своего первого успеха я добился в 1970-х, благодаря фильмам «Темно-красный», «Суспирия», «Птица с хрустальным оперением». В те годы этот жанр был пустынной дорогой, по которой шли Карпентер и Де Пальма. Тогда «фильм ужасов» был более сдержанным, он удовлетворял потребность в фантастическом, особенно для мужской аудитории. Сегодня он стал намного более жестоким. Многочисленные «фильмы ужасов» создаются в США, они основаны на сильных чувствах и спецэффектах. Я продолжил идти своим путем и обнаружил, что моя публика состоит главным образом из женщин. Кто знает, возможно, это потому что главные герои в моих фильмах, как правило, женщины.

- Вы хорошо знакомы с работой полиции?

- До этого фильма я знал мало женщин, работающих в полиции. Они произвели на меня очень сильное впечатление, потому что они идут на эту работу из-за своих идеалов, из-за острого чувства справедливости. Я часто слышал, как они – а все они выпускницы колледжей и очень культурны – говорят: «Это несправедливо!» Они действительно меня поразили. Что же касается полицейских-мужчин и карабинеров – я их кумир, в том числе и по личным причинам.

- Что вы имеете в виду?

- Я искал способ помочь району, в котором я живу, и столкнулся с проблемами бедных, бездомных, ведущих нищенское существование. И тогда я создал группу добровольцев, привлек жителей, магазины, мы собирали одежду, продукты и распределяли их. Я также привлек полицию и карабинеров - как правило, им нравятся мои фильмы, и они были рады мне помочь.

- В этом и заключается хорошая сторона Дарио Ардженто?

- Это новое направление моей деятельности возникло неспроста: среднее образование я получил в школе, которой руководили священники. Моя хорошая сторона (если мы хотим ее так назвать) набрала силу после смерти моего отца: меня стали больше интересовать духовные проблемы, я начал посещать церковь. Это продолжилось и когда я жил в Штатах. К несчастью, мое поколение привыкло отождествлять христиан с христианскими демократами. Но я освободился от этих предрассудков. Быть христианином – нечто другое.

- Вы никогда не думали поставить фильм о добре?

- Во мне есть темная сторона, и она живет в моих сюжетах; с помощью кино я отражаю то, что находится внутри меня. И я знаю, как это выразить. В этом я ощущаю большое сродство со Стивеном Кингом. Мы часто об этом говорили. По правде говоря, он четыре раза просил меня сделать фильмы по его книгам. Я думал над этим, но знал, что мне придется их сокращать, упрощать, но для этого я лишком высоко ценю его и его произведения.

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ

Дарио Ардженто, маэстро ужаса. «Игрок» подтверждает его возвращение к своему подлинному стилю…

Вдобавок к блестящей родословной, - преимущественно англосаксонской (от Хичкока до Де Пальмы, от Карпентера до Кроненберга), - к которой восходит кинематограф Ардженто, режиссер черпал вдохновение у своих великих «наставников», таких как Мурнау и Ланг… Архетип Мабузе, говорит он, вдохновил эту новую вариацию на тему Зла, вечную тему, которая всегда популярна. Зло, дает понять Ардженто, таится в новых технологиях, в безбрежности всемирной паутины…

Многие элементы в структуре фильма основаны на фактических данных, на довольно сложных технических разработках. Например, операторская работа Бенуа Деби, спецэффекты Стивалетти, музыкальная фонограмма Симонетти и т.д.

…Как всегда у Ардженто, мы видим тонкий подход к компонентам классического детективного триллера, к монтажу и декорациям… Режиссер продолжает приветствовать новации, продолжает обновляться и пользоваться новыми ресурсами для своего кинематографа.

Паоло Агостини, «Репубблика», 4 января 2004

Ардженто – автор в самом широком смысле слова… Все помнят его Турин в фильме «Темно-красный», а теперь все запомнят его Рим, каким он показан в «Игроке». Столица Италии снята вдоль и поперек, но в самых оригинальных и неожиданных ракурсах… Ее мрачные окраины, убогие залы игровых автоматов, самые темные и самые заброшенные уголки, зловещие мосты, подземные переходы…

…И не ждите самовлюбленной актерской игры или тщательно разработанных диалогов. Ардженто терпеть не может актеров, вживающихся в характер, и особенно когда они разговаривают. Он использует их тела: актеры прыгают, бегают, кричат, их режут на части, насаживают на вертел и избивают всеми возможными способами. «Фильм ужасов» не выносит бесполезного психологического теоретизирования, он – «максималист», он жесток. Он ищет логику в действиях, а не словах. А действие в кино – это изображение. Здесь Ардженто – в своей стихии.

…В «Игроке» есть главная сцена - сцена засады в доме инспектора полиции. Образы и звуки плюс особый электронный саундтрэк, сочиненный для этого случая маэстро Симонетти. Ардженто обращается к таким эстетическим новациям, как использование естественного освещения, снятого «догматистом» Бенуа Деби, и ручной камеры…

Дарио Дзонта, «Унита», январь 2004

Дарио Ардженто только закончил снимать свой новый триллер «Игрок»… Этот режиссер всегда был очень внимателен к новинкам кинотехники и технологии в целом… Он неизбежно должен был заинтересоваться тем, как найти иные повествовательные возможности в технологиях, связанных с интернетом и цифровым кино… И мы задаем себе вопрос, на какие режиссерские изобретения натолкнут Дарио Ардженто веб-камеры, интернет, чат-румы и электронная почта? На какие движения камеры? На какие эстетические формы?..

Чтобы снять «Игрока», Ардженто собрал своих давних соратников: исполнительным продюсером является его брат Клаудио, декорации разработал Антонелло Джеленг, сценарий написал Франко Феррини, а саундтрэк – бывший участник рок-группы «Гоблин» Клаудио Симонетти («Кроваво-красный», «Суспирия» и др.). Как сказал композитор: «Музыка в «Игроке» будет полностью электронной, она не похожа ни на что, что я писал до этого. Она удивит поклонников «Гоблина» и даже поклонников Клаудио Симонетти. Я начал работать над саундтрэком во время съемок. Я очень часто приходил на съемочную площадку, чтобы лучше впитать атмосферу фильма. Я написал некоторые темы и предварительно наложил их на отснятый материал, и должен сказать, получилось великолепно. Монтаж начался во время съемок, и я уже видел большую часть смонтированного вчерне фильма. Он заставляет нас сидеть, затаив дыхание, до самой последней минуты».

К этой группе соратников добавились два новых человека: отличный монтажер Вальтер Фазано и интересный оператор Бенуа Даби. «Дарио хотел, чтобы мы работали максимально естественным образом, используя как можно меньше освещения, приспосабливая свет к месту съемок. Поэтому мы заменяли неоновые лампы обычными электрическими или, если снимали ночью на улице, использовали натриевые лампы», - рассказал Бенуа Деби.

Реалистический интернет-триллер? Мы с нетерпением ждем, когда мы его увидим. Кроме того, Ардженто очевидно нашел немного жизненного пространства и для своего чувства юмора: говорят, что в одной из сцен один из героев танцует в морге…

«Манифесто»

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА:

ДАРИО АРДЖЕНТО – ведущий итальянский режиссер сюрреалистических триллеров и фильмов ужасов. Сын Сальваторе Ардженто, одного из крупных кинопродюсеров 1960-х – 1970х годов, и известного фотографа Эльды Луксардо, он начинал свою карьеру как кинокритик. Затем вместе с Бернардо Бертолуччи он работал ассистентом сценариста у своего великого учителя Серджио Леоне, для которого придумал сюжет фильма «Однажды на Диком Западе» (1968).

В 1970 году Ардженто дебютировал как режиссер картиной «Птица с хрустальным оперением» (L’uccello dalle piume di cristallo). За ней последовали «Кошка о девяти хвостах» (Il gatto a nove code, 1971) и «Четыре мухи на сером бархате» (4 mosche di velluto grigio, 1972). Эта трилогия сделала Дарио Ардженто признанным мастером триллера. В 1975 году, после недолгой измены привычному жанру, во время которой он поставил ленту «Пять дней» (Le cinque giornate, 1973) с Адриано Челентано в главной роли, Ардженто вернулся к собственному неповторимому видению ужаса, напугав кинозрителей фильмом «Темно-красный» (Profondo rosso), который многие критики считают шедевром.

1977 год был отмечен выходом «Суспирии» (Suspiria), одного из самых популярных фильмов Ардженто за границей. Затем он начал работу над сценарием и принял участие в монтаже съемок классического фильма Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead, 1979). В течение 1980-х Ардженто продолжил работать самостоятельно, поставив сверхъестественный триллер «Инферно» (Inferno, 1980), за которым последовали изощренные «Тьма» (Tenebre, 1983) и «Феномена» (Phenomena, 1985). В 1987 году Ардженто снял один из своих самых шокирующих фильмов «Опера» (Opera), действие которого происходит в пармском театре «Реджо».

В 1989 году он отправился в США, где работал вместе с Джорджем Ромеро над фильмом по мотивам рассказов Эдгара Аллана По «Два злобных взгляда» (Two Evil Eyes), для которого поставил одну из двух новелл – «Черный кот» (The Black Cat). В 1992 году Ардженто впервые снял свою юную дочь Азию в главной роли в своей картине «Травма» (Trauma). Его возвращение в Италию было ознаменовано выходом на экраны ленты «Синдром Стендаля» (La sindrome di Stendhal, 1996), за которой последовали «Призрак Оперы» (Il fantasma dell’opera, 1998) и «Мне не спится» (Non ho sonno, 2001, в российском прокате – «Без сна»).

Дарио Ардженто написал сценарий фильма Джузеппе Патрони Гриффи «Представь себе, как-то вечером за ужином» (Metti una sera a cena, 1968). Он был продюсером двух фильмов Ламберто Бавы – «Демоны» (Demoni, 1985) и «Демоны - 2» (Demoni 2, 1986), а также картин Микеле Зоави «Церковь» (La chiesa, 1989) и «Секта» (La setta, 1991) и ленты Серджо Стивалетти «Восковая маска» (M.D.C. – Maschera di cera, 1997). Кроме того Ардженто работал на телевидении и поставил четыре короткометражных фильма для сериала 1972 года «Дверь в темноту» (La porta sul buio).

Лайам КАННИНГЕМ – Английский актер Лайам Каннингем в середине 1080-х годов был электриком. Он увидел объявление школы актерского мастерства и решил попробовать стать актером. С тех пор он снимается в кино и играет в театре по обе стороны Атлантического океана.

Фильмография:

• 2003 - Игрок (Il cartaio)
• 2002 - Мистики (Mystics)
• 2002 - Клуб похитителей (The Abduction Club)
• 2002 - Псы-солдаты (Dog Soldiers)
• 2001 - Откровение (Revelation)
• 2001 - Аттила (Attila, ТВ)
• 2001 - Мятежное сердце (Rebel Heart, ТВ)
• 2000 - Остров жены картографа (The Island of the Mapmaker’s Wife)
• 2000 - Когда падает небо (When the Sky Falls)
• 1999 - Проект РКО-281 (RKO 281, ТВ)
• 1999 - Слишком богатая: тайная жизнь Дорис Дюк (Too Rich: The Secret Life of Doris Duke, ТВ)
• 1998 - Повесть о Суити Барретте (The Tale of Sweety Barrett)
• 1997 - Полиция 2020 (Police 2020)
• 1996 - Джуд (Jude)
• 1995 - Первый рыцарь (First Knight)
• 1995 - Маленькая принцесса (A Little Princess)
• 1994 - Подводное течение (Undercurrent)
• 1994 - Война пуговиц (War the Buttons)
• 1992 - На Запад (Into the West)

Стефания РОККА – Сегодня самая оригинальная и многоплановая итальянская актриса. У нее утонченная внешность Роми Шнайдер и атлетическое тело, развитое многолетними занятиями спортом. Ее многогранный талант позволяет ей играть в кино, в драматическом театре, в мюзиклах. С одинаковой убедительностью она изображает синеволосую хакершу из «Нирваны», толстовскую героиню «Воскресения», бунтарку и правонарушительницу в «Виоле», героиню фильма «В случае, если…» - обыкновенную замужнюю работающую женщину, чей брак переживает кризис…

Стефания Рокка о фильме «Игрок»: Анна интересна, потому что она – нетипичный инспектор полиции. Она прекрасный работник, но ее личная жизнь полна проблем.

Безжалостный убийца, который называет себя Игроком, бросает Анне вызов. Фильм снят в Риме и полон сложнопостановочных сцен. Даже в самых опасных я снималась сама, без дублера.

Работать с Дарио Ардженто было замечательно. Дарио всегда был рядом, но полностью доверял мне. Он оставлял открытыми двери для творчества, эксперимента, роста. Среди признанных мэтров трудно найти режиссера столь щедрого по отношению к актерам.

Фильмография:

• 2003 - Игрок (Il cartaio, реж. Дарио Ардженто)
• 2003 - Площадь Пяти Лун (Piazza delle Cinque Lune, реж. Ренцо Мартинелли)
• 2002 - Жизнь, какая она есть (La vita come viene, реж. Стефано Инчерти)
• 2002 - В случае, если… (Casomai, реж. Алессандро Д’Алатри)
• 2002 - Отель (Hotel, реж. Майк Фиггис)
• 2002 - Рай (Heaven, реж. Том Тиквер)
• 2000 - Роза и Корнелия (Rosa e Cornelia, реж. Джорджо Тревес)
• 2000 - Бесплодные усилия любви (Love’s Labour’s Lost, реж. Кеннет Брана)
• 2000 - Воскресение (Resurrezione, реж. Паоло и Витторио Тавиани)
• 1999 - Талантливый мистер Рипли (The Talented Mr. Ripley, реж. Энтони Мингелла)
• 1998 - В начале было нижнее белье (In principio erano le mutande, реж. Анна Негри)
• 1998 - Виола (Viol@, реж. Донателла Майорка)
• 1998 - Хочу бабу-у-у! (Voglia una donnaaa!, реж. Лука и Марко Маццьери)
• 1998 - Игры равновесия (Giochi d’equilibrio, реж. Амедео Фаго)
• 1997 - Шиворот-навыворот (Inside/Out, реж. Роб Тредженца)
• 1997 - Нирвана (Nirvana, реж. Габриеле Сальваторес)
• 1994 - Полицейские (Poliziotti, реж. Джулио Базе)

«  вверх  »