Сотовый/Cellular/

Итак, от создателя «Пункт назначения 2» и второго режиссера «Матрица. Перезагрузка» Дейвида Р. Эллиса вышел в свет новый фильм с названием на слуху - «Сотовый». Ассоциации? «Лифт», «Звонок» и т.п. Однако, данная картина совсем другого порядка. Как и все свои предыдущие работы, магистр жанра экшн, сам бывший каскадер, создал этот фильм в напряженном, несущемся стиле экшн.

Смысл фильма так близок русскому человеку – ну кто из нас не сталкивался с превышением должностных полномочий со стороны сотрудников милиции, кто из нас не сможет сказать, что такое полицейский-оборотень? Данной категории созданий правоохранительных органов посвятил завязку своего фильма Дейвид Р. Эллис. Как защитить себя от того, кто должен защищать нас? Что делать, когда под угрозой жизнь твоей семьи? Как бороться с беспределом сильных мира сего?

На выручку семьи риэлтера, в руках которого оказалась видеопленка, компрометирующая нескольких сотрудников полиции, ограбивших и убивших двух наркоторговцев, приходит Райан, молодой человек, которому случайно смогла дозвониться на мобильный телефон похищенная Джессика. Он не может предотвратить похищение остальных членов семьи, мужа Джессики и ее маленького сына, но сумел выкрасть у коррумпированных оборотней пленку. Теперь именно он становится объектом охоты, он ведет переговоры и в его руках собственная жизнь и жизнь целой семьи. Как сможет Райан помочь избежать гибели семье, попавшей в безысходную ситуацию, и себе, все это вы увидите в новом экшн-триллере «Сотовый».

© Федорова Евгения

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

О производстве:

Думали ли вы, что обычный телефонный звонок может привести в движение целую цепочку событий? «Сотовый» – фильм о превращении апатичного двадцатилетнего бездельника-серфингиста в настоящего героя, когда, приняв вызов судьбы, он решает спасти жизнь похищенной женщины.

Удивительно, но история создания «Сотового» полнится такими же хитросплетениями, что и окончательный сюжет самой картины. Проект появился несколько лет назад, когда сценарий Ларри Коэна («Телефонная будка») лег на стол Лорен Ллойд, которая в то время работала исполнительным вице-президентом компании «Сони Пикчерз». Ллойд понравился сценарий, но у нее не получилось убедить своих партнеров по бизнесу приобрести этот проект. Саму ее привлек в сюжете один ключевой момент: «В оригинальном сценарии речь шла о парне, участвующем в ограблении банка. И женщину в принципе не похищали. Но сама идея говорить по мобильному с человеком, который находится в опасности, и не иметь возможности отключиться, чтобы не потерять с ним связь, показалась мне настолько актуальной и животрепещущей, что я сразу же влюбилась в сценарий».

Вскоре Ллойд ушла из «Сони Пикчерз» и стала независимым продюсером. Памятуя о сюжетном потенциале «Сотового», она выкупила проект для себя и показала его близкому другу Дину Девлину, известному продюсеру, за плечами которого работа над такими блокбастерами, как «День независимости» и «Патриот». Девлину тоже приглянулась идея, и он согласился на совместную разработку картины.

В поисках свежих идей Девлин и Ллойд пригласили к сотрудничеству сценариста Криса Моргана, вместе с которым и придумали ту сюжетную линию, что легла в основу окончательной версии «Сотового». Для Моргана это была возможность проявить себя в жанре экшн, работая над любимой темой преображения рядового человека в настоящего героя под давлением обстоятельств.

«Мне всегда нравились фильмы, в которых главный герой – не самый умный и не самый крутой, но зато достаточно отзывчивый, как, например, Индиана Джонс, – рассказывает Крис. – И нам очень повезло с Крисом Эвансом, который сыграл Райана. Ему действительно удалось донести до аудитории характерные особенности своего персонажа». Кроме того, Морган помог окрасить диалоги юмором. Несмотря на то, что, в первую очередь, фильм построен на стремительном экшене и драматическом саспенсе, в сценарии то и дело проскальзывают комичные сцены. «Я поклонник ситуационного юмора, и, на мой взгляд, самая лучшая комедия – та, в которой каждая шутка на своем месте, а не где шутка возникает ради шутки, – говорит Морган. – Хороший тому пример «Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега». Помните этот эпизод, когда Индиана Джонс должен принять вызов и сразиться с врагом на мечах? Вместо этого он вытаскивает ружье и стреляет в него. Это не совсем чтобы шутка, но эпизод вызывает невольный смех. Именно такой юмор мы и постарались внедрить в сюжет».

Когда сценарий наконец был готов, перед продюсерами встала задача разыскать режиссера с особым чутьем и восприимчивостью, который смог бы подойти к съемкам экшена и напряженного саспенса со свежими идеями. Нужным человеком оказался Дейвид Р. Эллис, недавно покоривший аудиторию триллером «Пункт назначения-2» производства «Нью Лайн Синема».

Эллис с удовольствием взялся за проект и за создание реалистичных экшн-эпизодов, которые не сводились бы к серии элементарных взрывов. И действительно, вместо того, чтобы фокусироваться на столкновениях и крушениях, Эллис показал немного другую сторону знакомых сцен.

«Знаете, то, как Дейвид снял некоторые из этих эпизодов, не было похоже ни на что из виденного мною ранее, – комментирует продюсер Дин Девлин. – Главным аспектом была не съемка столкновения, а съемка промаха. Очень интересный подход».

Заполучив замечательного режиссера, создатели фильма стали решать с местом проведения съемок, планируя оставаться на территории США. После долгих колебаний ввиду изменений в сюжете и специфических погодных условий пришлось отказаться от Бостона и перенести съемки в Лос-Анджелес. «Столько фильмов было снято в Канаде и за границей! А все для того, чтобы сократить производственные расходы, – говорит Дин Девлин. – Поэтому мы действительно гордимся тем, что нам удалось снять весь фильм в пределах Лос-Анджелеса».

«Благодаря этому городу у нас появились более-менее постоянные погодные условия, – продолжает Девлин, – и потом у нас была возможность показать Лос-Анджелес в разрезе головокружительной скорости, потому как этот фильм не останавливается ни на секунду. Персонаж Криса Эванса успевает исколесить весь город за один день». Определившись с местом съемок, создатели фильма решили показать зрителям такой Лос-Анджелес, который они прежде и не видели.

«Мы хотели, чтобы в начальных кадрах был представлен будничный Лос-Анджелес, – комментирует продюсер Лорен Ллойд. – Зачастую, перед тем, как перейти к теме Лос-Анджелеса, на экране возникают кадры с надписью Голливуд или Сансет-Стрип – надписи, которые зрители видели уже тысячу раз. Мы же хотели, чтобы зрители увидели красоту города. Особенно эта сцена на пирсе в Санта-Монике, когда цвета медленно перетекают из голубого на небосклоне в зеленый на деревьях, не говоря уже о всей палитре мерцающих огней!»

Но отобразить все оттенки Лос-Анджелеса было не так просто, как может показаться на первый взгляд. Ведь действие сюжета развивается на протяжении единственного дня.

«Это один из тех аспектов, на который зрители во время просмотра могут совсем и не обратить внимание, – рассказывает Девлин. – Проект охватывает всего один день, а съемки этого дня длятся несколько месяцев. Это, что называется, – проверка на мастерство. Невероятно сложно оставаться в одной цветовой гамме в течение нескольких месяцев при условии, что большая часть сюжета развивается на улице. Потребовалась слаженная работа всего коллектива во главе с режиссером, оператором-постановщиком и художником-постановщиком, которые следили за тем, чтобы весь материал выглядел связно. Да, конечно, погода в Лос-Анджелесе не такая уж переменчивая, но, тем не менее, один день может быть туманным, другой – солнечным, третий – облачным, четвертый – дождливым. В нашем случае это совсем неприемлемо, поэтому то и дело приходилось прибегать ко всяким трюкам и постоянно следить за тем, как мы снимаем тот или иной эпизод, чтобы создавалось впечатление единого дня».

Когда дело дошло до кастинга, главным критерием отбора актеров стала их склонность к разноплановости, которую подразумевали под собой невероятно сложные роли финального сценария «Сотового». Каждый персонаж должен был проявить себя как в жанре драматического саспенса, так и в стремительном экшене. В результате собралась довольно разношерстная команда, каждый член которой привнес в проект что-то свое. На главную женскую роль – Джессики Мартин, чье похищение служит завязкой всей истории, – продюсеры пригласили лауреата Американской киноакадемии Ким Бейсингер. Роль Бейсингер потребовала от актрисы полной отдачи: ее героиня должна была правдоподобно показывать как свой страх и слабость, так и смелость и силу, ведь на ее плечи ложится ответственность не только за свою жизнь, но и за жизни сына и мужа.

«Честно говоря, сложно было подобрать подходящую актрису на эту роль, – рассказывает продюсер Лорен Ллойд. – Ведь Джессика должна была вызывать сочувствие за полученные душевные и физические травмы, зритель должен был поверить ей».

Ким Бейсингер оказалась способной на большее: «Эгоцентризм, как таковой, в ее исполнении отсутствовал, – говорит Дин Девлин. – Она не старалась выглядеть красивой, не стремилась к какому-то геройскому поведению. Она просто была человеком, который попал в подобную ситуацию со всеми вытекающими отсюда последствиями». «На самом деле быть похищенным и претерпеть на себе угрозы и запугивания, не понимая причин происходящего, это настоящий кошмар для любого человека, – комментирует актриса. – В такой ситуации главный вопрос, который терзает жертву, – это как перебороть дикий страх и начать трезво мыслить, чтобы найти спасение».

Пока Ким Бейсингер, готовясь к съемкам эпизодов со своим участием, старалась по возможности уединяться, входя в образ своей героини, перед ее напарником Крисом Эвансом стояла не менее сложная, но другая по сути задача. Молодая восходящая звезда, Эванс принимал участие в «Недетском кино» и только что завершил съемки в главной роли в «Фантастической четверке», релиз которой намечен на июль следующего года. В «Сотовом» же ему досталась роль бездельника, который отвечает на телефонный звонок Джессики и оказывается ее последней надеждой на спасение. Сама роль предполагала серьезную актерскую отдачу, ведь в большинстве сцен герой Эванса все время выражает свои эмоции, общаясь по телефону. Кроме того, от актера требовалась хорошая физическая подготовка ввиду изобилия в проекте экшн-эпизодов.

«Наверное, сложнее всего было правдоподобно сыграть состояние своего героя: он дико паникует и постоянно выбивается из сил, – поясняет Эванс. – Поэтому перед каждым дублем я отжимался на руках, приседал, прыгал. В некоторых сценах мне приходилось на одном дыхании преодолевать сразу несколько лестничных пролетов и носиться сломя голову по шоссе, маневрируя между движущимся транспортом, поэтому все эти упражнения были очень даже кстати».

Мало того, целую неделю Крис Эванс обучался вождению в школе каскадеров, чтобы самостоятельно исполнять некоторые трюки. «Это была лучшая неделя в моей жизни! – с восхищением заявляет актер. – Было так здорово! Меня учили делать повороты на 180 и 360 градусов, резко парковаться на повороте, ну и все в таком духе». «Для меня было важно, чтобы Эванс по возможности сам исполнял трюки, по крайней мере, безопасные, ведь это придает достоверности происходящему на экране и не надо всё время менять ракурсы, – говорит режиссер. – В этом плане Крису очень помог интенсивный курс вождения».

Как считает сам актер, его герой будет близок рядовому зрителю: «Райан – обычный парень, именно это и притягательно для аудитории. Зритель легко сможет соотнести его с собой: обычный парень двадцати с небольшим,

слегка потерянный, немного апатичный, любит развлекаться». В отличие от своего персонажа Эванс далек от ординарности. «У него есть потенциал стать вторым Томом Крузом, – утверждает Лорен Ллойд. – Не так-то просто найти настоящую звезду. Знаете, такого актера, на которого хотели бы походить мужчины, и с которым хотели бы встречаться женщины. Крис как раз такой. Потом у него есть такое качество, как пытливый ум, что делает его хорошим наблюдателем жизни и людей. Отсюда вся глубина его характера». Пожалуй, самой необычной трудностью, с которой столкнулись Ким Бейсингер и Крис Эванс, стала необходимость играть свои роли, разговаривая при этом по телефону. И Ким, и Крис намеренно избегали друг друга до самого конца съемок, поддерживая, таким образом, должную степень анонимности. «Почти все время Крису и Ким приходилось играть, когда на другом конце провода никого не было, – рассказывает Дейвид Р. Эллис. – Первого снимали Криса, он играл свои диалоги согласно сценарию, и временами было совсем непросто, особенно когда ему приходилось одной рукой вести на бешеной скорости машину, а другой – держать мобильный. Последние недели съемочного периода были отданы Ким, и она уже реагировала на заранее записанные реплики Криса».

«Во время монтажа мы старались создать особую атмосферу между основными героями, – добавляет режиссер. – Главное в этом деле мастерски подойти к обработке диалогов, выверяя их хронометраж и прочее так, чтобы у зрителей складывалось ощущение, что герои действительно всё время на связи. На самом же деле они ведь практически и не говорили друг с другом по телефону».

В пожилом полицейском, на помощь которого так рассчитывает Райан, зрители узнaют выдвигавшегося на «Оскар» Уильяма Х. Мэйси, хорошо известного по таким причудливым драматическим фильмам, как «Фарго» и «Тормоз». Стоит сказать, что Мэйси достаточно необычно видеть в проекте, настолько насыщенном экшеном. «По накалу страстей этот фильм напоминает кипящий котел, а в моем послужном списке не так много подобных проектов, – поясняет актер. – Но, прочитав сценарий, я понял, что это не просто один из типичных, бессмысленно-жестоких триллеров. Плохие парни получают взбучку, хорошие – побеждают. Всё по справедливости. И потом, это настоящий детектив, который постоянно держит зрителя в неослабевающем напряжении». Возможно Мэйси в какой-то степени и новичок в жанре экшн, только создатели фильма ни секунды не сомневались, что он достойно справится со своей ролью.

«Билл Мэйси – великолепный профессиональный актер, – рассказывает Дин Девлин. – И тот факт, что мы не видели его в роли крутого парня, никак не повлиял на нашу уверенность в его силах. Ведь актеры с такими способностями и опытом могут сыграть все, что угодно. Им просто нужно дать шанс».

По словам режиссера, вначале ему было даже немного страшновато работать вместе с таким культовым для Америки актером, как Уильям Х. Мэйси: «Мне безумно нравятся все его работы. Ему удается делать каждого своего героя необыкновенным и запоминающимся. Я был в диком восторге, что его вообще заинтересовала эта роль». Что касается Джейсона Стэтема, сыгравшего главного похитителя по имени Итан, то лицо этого британского актера очень хорошо известно поклонникам проектов жанра экшн.

«Всегда интересно играть плохих парней, потому что они непредсказуемы, и это дает б?льшую свободу исполнения, – говорит Стэтем, засветившийся в «Ограблении по-итальянски» и «Перевозчике». – В отношении таких героев существует намного меньше ограничений».

Для съемок общих сцен Стэтем и Ким разработали специальную стратегию. «Некоторые эпизоды не репетировали вообще, особенно сцены угроз и насилия, – рассказывает Эллис. – Заранее Ким не хотела знать, что он собирается с ней сделать, поэтому я просто объяснял Джейсону, какой тон ему следует задать конкретному эпизоду». Так, например, во время съемки сцены, в которой Итан заявляет, что знает, где находится сын Джессики и собирается его похитить, «Джейсон подошел к Ким, снял свой ремень и, обмотав им её шею, стал душить Ким, – продолжает режиссер. – Она и представить себе не могла, что он это сделает. Эффект был довольно жутким, но они оба знали, до какой грани могут дойти».

Помимо основного исполнительского состава в проект вошли такие талантливые актеры, как Ной Эммерих («Шоу Трумана»), Эрик Кристиан Ольсен («Тупой и еще тупее тупого: Когда Гарри встретил Ллойда») и Ричард Бурги (телесериал «24»).

«Всё в этом фильме находится в постоянном движении, – говорит Дин Девлин. – Но дело даже не в экшене, а скорее в саспенсе. На мой взгляд, уникальность этого проекта – в том, что на фоне стремительного темпа «Скорости» на первый план выходит саспенс, тот драматизм и накал, которыми пропитана вся атмосфера фильма. Так что за фасадом крупномасштабного экшена кроется драматический триллер. В этом – исключительность «Сотового». «Фильм поразит зрителя своим головокружительным экшеном, – считает Крис Эванс. – Наверное, единственными спокойными эпизодами можно назвать первые пару кадров, когда я гуляю по пляжу. Но раздается этот телефонный звонок, и все приходит в движение. Думаю, «Сотовый» станет одним из тех фильмов, после просмотра которых у аудитории складывается ощущение, что прошло всего каких-то полчаса».

Безукоризненный актерский состав, отточенная сюжетная линия, уникальное соотношение экшена и саспенса – всё это «Сотовый», который придется по душе даже самому привередливому зрителю.

«Кроме всего прочего, это фильм о социальной и моральной ответственности, – подводит итог продюсер Дин Девлин. – Как я себе это вижу, в основе нашей картины лежит вопрос, почему мы решаем помочь людям и каково вознаграждение за это. Вознаграждение здесь – в самой помощи. Мне бы хотелось, чтобы этот фильм стал особенным, чтобы он заставил людей задуматься о том, как важно помогать другим. Да, конечно, в «Сотовом» много жутких моментов, как много и забавных, но хотелось бы, чтобы в памяти остались не только экшн и ощущение трепета».

Об актерском составе:

Ким Бейсингер (Джессика Мартин) – дебютировав в драматической картине Барри Левинсона «Природный дар» с Робертом Редфордом, вошла в актерский состав более двадцати художественных лент. В этом году актриса также снялась в проекте «Потайная дверь» производства «Фокус Фичерз» и романтической комедии «Элвис покинул здание». В 2002 году Бейсингер приняла участие в драме «Восьмая миля» («Юнивёрсал») с Эминемом в главной роли, а также в комедийной драме производства «Мирамакс» «Нужные люди» с Алем Пачино и Tea Леони. В 1998 году Ким Бейсингер стала обладательницей «Оскара» за роль в картине «Секреты Лос-Анджелеса» («Уорнер Бразерс») по мотивам одноименного романа Джеймса Эллроя. Этот проект режиссера Кертиса Хэнсона завоевал девять номинаций на «Оскар» и принес Ким «Золотой глобус», награду Гильдии киноактеров и номинацию на БАФТА. Ким Бейсингер вошла в актерский состав следующих кинолент: «Спаси и сохрани» Чака Расселла, «Я мечтала об Африке» (производства «Коламбия Трайстар»), «Бэтмен» (производства «Уорнер Бразерс»), эротического психологического триллера «Девять с половиной недель» Эдриана Лайна, «Без пощады», «Высокая мода» («Готовое платье») режиссера Роберта Олтмана, «Окончательный анализ» с Ричардом Гиром, «Привычка жениться», «Побег», «Свидание вслепую» с Брюсом Уиллисом, «Параллельный мир», «Настоящая МакКой», «Надин» с Джеффом Бриджесом.

Крис Эванс (Райан) – за то короткое время, что он находится в Голливуде, успел создать себе достойное имя, сыграв впечатляющее количество как комедийных, так и драматических персонажей. Из проектов с участием актера стоит упомянуть «Недетское кино» («Коламбия Трайстар») и «Идеальное ограбление» («Парамаунт»). Недавно Эванс завершил съемки в независимой драматической картине «The Orphan King», а также в драме «Жестокие люди» с Дайан Лейн и Дональдом Сазерлендом. На данный момент Крис Эванс задействован в крупнобюджетном проекте Тима Стори «Фантастическая четверка» производства «Двадцатый Век Фокс» по мотивам комиксов «Марвела».

Джейсон Стэтем (Итан) – присоединился к новому поколению молодых героев боевиков в проекте известного режиссера жанра экшн Кори Юна «Перевозчик» («Двадцатый Век Фокс»), написанном Люком Бессонном специально для него. Главный герой фильма – Фрэнк Мартин, проживающий на средиземноморском побережье Франции. Он – перевозчик товаров, который никогда не задает лишних вопросов и руководствуется тремя правилами: никогда не менять сделок, никогда не узнавать имен и никогда не интересоваться содержимым вручаемых ему кейсов. Нарушив третье правило, он сталкивается со смертельно опасными осложнениями, чудовищными секретами и неожиданно возникшим новым напарником. Уроженец Англии, Стэтем занялся актерским ремеслом самым необычным образом. Его родители были уличными мошенниками, и уже в девять лет Джейсон проявлял завидное мастерство в аферизме. Продажа поддельных товаров, не соответствовавших заявленному качеству, стала началом его актерской карьеры. Подростковая увлеченность спортом привела Джейсона в английскую олимпийскую сборную ныряльщиков, в составе которой он занял двенадцатое место среди спортсменов всего мира. В то время им заинтересовались как потенциальной звездой коммерческих роликов и рекламных кампаний в печатных изданиях. Так Джейсон Стэтем познакомился с владельцем компании «French Connection», который оказался исполнительным продюсером фильма «Карты, деньги, два ствола». В результате Стэтем был представлен режиссеру проекта Гаю Ритчи, увидевшему в нем не просто актера, а человека, способного сыграть роль, которая была пережита им в реальной жизни, – уличного мошенника. Вскоре после кинематографического дебюта Стэтема Ритчи снова пригласил актера в свой проект, которым оказалась криминальная комедия «Большой куш» с Брэдом Питтом и Бенисио Дель Торо. За «Кушем» последовали роли в «Противостоянии» и «Ограблении по-итальянски». Недавно Джейсон Стэтем завершил съемочный процесс фильма «Хаос» с Райаном Филлиппи и Уэсли Снайпсом. На данный момент актер задействован в проекте «Перевозчик-2», после участия в котором последует работа над криминальной драмой Гая Ритчи «Revolver».

Уильям Х. Мэйси (сержант Боб Муни) – номинант на «Оскар», обладатель «Эмми» и награды Гильдии киноактеров, Мэйси является одним из наиболее выдающихся актеров своего поколения. Лучше всего Уильям Мэйси известен по роли Джерри Ландергаарда из криминального триллера «Фарго», участие в котором принесло ему номинацию на «Оскар» и награду Независимого кинопроекта «SPIRIT» как «Лучшему актеру второго плана». Кроме того, Мэйси являлся соискателем таких наград, как «Самому забавному актеру второго плана» (премия «American Comedy Awards»), «Лучшему актеру» (премия Общества кинокритиков Чикаго), «Лучшему актеру второго плана» (премия Общества кинокритиков Далласа) и «Лучшему актеру драматической картины» (награда International Press Academy). Среди блестящих работ актера – роли в таких кинолентах, как «Спартанец», «Магнолия», «Плезантвилль», «Город счастья, штат Техас», «Жизнь за кадром», «Парк юрского периода-3», «Добро пожаловать в Коллинвуд», «Психо», «Гражданский иск», «Ночи в стиле буги», «Плутовство», «Самолет президента», «Призраки Миссисипи», «Клиент», «Тени и туман», «В поисках Бобби Фишера», «Дни радио», «Паника». Недавно Мэйси вернулся из Испании и Марокко, где проходили съемки проекта «Парамаунт Пикчерз» «Сахара» по мотивам бестселлера Клайва Касслера. Главный герой этого приключенческого фильма – исследователь Дирк Питт (Мэттью Макконэхи), который разыскивает в Африке золото Конфедерации и знакомится там с доктором Евой Ройас (Пенелопа Крус), представляющей интересы Международной организации здравоохранения. Оказывается, в Африке прогрессирует какой-то таинственный вирус, методично убивающий местных жителей. Мэйси сыграл начальника Питта, адмирала Сандекера, работающего на Национальное агентство морских и подводных исследований. В прошлом году актер завоевал высокие отзывы критиков за участие в романтической драме «Тормоз» с Алеком Болдуином и за работу над драматической картиной «Фаворит», принесшей Мэйси номинацию на «Золотой глобус». Кроме того, проект с участием Тоби Магуайера, Криса Купера и Джеффа Бриджеса выдвигался на соискание «Оскара» и «Золотого глобуса» как «Лучший фильм».

О создателях фильма

Дейвид Р. Эллис (режиссер) – поставил триллер 2003 года «Пункт назначения-2», ставший настоящим хитом. В качестве режиссера дебютировал художественной картиной «Дорога домой-2». Более тридцати лет проработал каскадером, координатором трюковых сцен и вторым режиссером («Гарри Поттер и философский камень», «Идеальный шторм», «Хозяин морей: На краю земли», «Матрица: Перезагрузка», «Матрица: Революция»).

Дин Девлин (продюсер) – в мае 2001 года основал компанию «Электрик Энтертейнмент» для производства художественных сериалов и интерактивных музыкальных и телевизионных проектов. За последние восемь лет Девлину удалось поработать в качестве сценариста и продюсера нескольких самых успешных кинолент современности. Так, Дин Девлин спродюсировал и выступил одним из сценаристов «Звездных врат», «Дня независимости» и «Годзиллы». Помимо этого продюсировал военную драму с Мелом Гибсоном «Патриот», выдвигавшуюся на «Оскар» сразу по трем категориям. Первым проектом «Электрик Энтертейнмент» стал фильм ужасов «Атака пауков», который «Уорнер Бразерс» и «Виллидж Роадшоу» выпустили на большой экран в 2002 году.

Крис Морган (сценарист) – дебютировал в качестве сценариста проектом «Сотовый». На данный момент в Японии идут съемки нового фильма по сценарию Моргана – «Sakura» для «Мэверик Энтертейнмент». Также Крис Морган занимался редактированием сценария блокбастера «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов» (2003 г.) и некоторых других крупных проектов. Сейчас Крис Морган занят написанием сценария «Форсажа-3».

Ларри Коэн (сюжет) – достаточно известная личность в киноиндустрии, проявил себя в двух разных, но пограничных сферах кинобизнеса: в независимом авторском кино (сценарист, режиссер и продюсер двадцати картин) и в мэинстримовых художественных и телевизионных проектах, написание сценариев к которым сделало его знаменитым сценаристом, чья карьера развивалась невероятно успешно. Одним из последних проектов Коэна стал триллер Джоела Шумахера с участием Колина Фаррелла «Телефонная будка» для компании «Двадцатый Век Фокс».

Свою карьеру Ларри Коэн начал еще будучи подростком, когда писал сценарии для телевизионных сериалов, за что дважды был отмечен Телевизионной академией. В последующие годы выступал сценаристом, режиссером и продюсером независимых художественных картин широкого спектра, включая такие кассовые триллеры, как «Он жив» и «Демон» производства «Уорнер Бразерс».

Став достаточно востребованным сценаристом, Коэн был замечен братьями Мириш, предложившими ему написать сиквел к невероятно успешному проекту «Великолепная семерка» – «Возвращение семерки» (с Юлом Бриннером), за которым последовала работа над «Кондором» Джона Гиллермина.

В начале 70-х, несмотря на невероятный успех, в котором купался Коэн-сценарист, ему не терпелось экранизировать собственный материал самому. В результате его дебютной режиссерской работой стала «черная» комедия «Боун», вошедшая в список лучших картин данного жанра той эпохи.

Ларри Коэн выступил режиссером, сценаристом и продюсером следующих кинолент: полемической политической драмы «The Private Files of J. Edgar Hoover» с лауреатами «Оскара» Бродериком Крофордом, Дэном Дейли и Хосе Феррером, «The American Success Company» с Джеффом Бриджесом, «Специальные эффекты», «A Return To Salem’s Lot» (по мотивам романа Стивена Кинга, в экранизации которой снялся культовый режиссер Сэмюэль Фуллер), «Wicked Stepmother» с Бетт Дейвис, «Скорая помощь» с Эриком Робертсом, Джеймсом Эрлом Джонсом и лауреатом «Оскара» Редом Баттонсом. За годы служения на ниве кинематографа Ларри Коэн успел стать не только культовой фигурой, но и обладателем бесчисленных наград и премий. Дважды Коэн получал приз жюри (под председательством Романа Полански и Стивена Спилберга) Фестиваля фантастических фильмов в Авориазе. В прошлом году Ларри Коэну была оказана честь представить ретроспективу десяти его картин на Кинофестивале в Стокгольме. Аналогичное событие имело место и на Австралийском кинофестивале в Брисбане.

На данный момент легендарный сценарист работает над триллером «Bad Deeds» для «Джоел Сильвер Продакшнз» и готовит римейк своего суперпопулярного фильма ужасов «Он жив», релиз которого запланирован на следующий год.

Гэри Капо (оператор-постановщик) – познакомился с режиссером Дейвидом Р. Эллисом во время съемок первого сезона телевизионного проекта «Baywatch». С тех пор Капо работает вместе с Эллисом в качестве оператора второй съемочной группы. Вместе они сотрудничали на таких кинолентах, как «Малыш», «Идеальный шторм», «Глубокое синее море», «Солдат», «Переговорщик», «Сфера», «Отчаянные меры», «Собственность дьявола» и «Водный мир». Кроме того, Капо выступил вторым режиссером и оператором «К-19», «Тонкой красной линии», «Послания в бутылке», «Летите домой» и «Белого клыка». Также в качестве оператора-постановщика второй съемочной группы вошел в проекты «Миссия невыполнима» и «Без лица».

Джон Оттман (композитор) – снискав внимание критиков и зрителей своей работой над криминальным триллером Брайана Сингера «Подозрительные лица», завоевал репутацию уникальной голливудской личности. Оттман является не только одним из наиболее примечательных и талантливых композиторов киноиндустрии современности, но и высокопрофессиональным монтажером. В обоих этих качествах он проявил себя в проектах Брайана Сингера «Подозрительные лица», «Способный ученик» и «Люди Икс-2».

За работу над «Подозрительными лицами» Оттману была присуждена награда Британской киноакадемии, а номинация на «Эмми» – за загадочную, но весьма игривую музыку к телевизионному проекту Барри Сонненфилда. Уникальность Джона Оттмана кроется в его кинематографическом подходе к написанию саундтреков. Джон продолжает строить одну из самых разноплановых карьер в Голливуде (стоит упомянуть хотя бы его «Городские легенды-2», где он выступил режиссером, монтажером и композитором в одном лице), но его настоящей страстью по-прежнему остается сочинение музыкального сопровождения к фильмам.

Автор захватывающего саундтрека «Готики», Джон Оттман написал более тридцати музыкальных партитур к кинолентам, сотрудничая с такими разноплановыми режиссерами, как Джон Бадэм, Ролан Жоффе, Бен Стиллер и Луис Мандоки.

А ведь Джону Оттману – всего сорок. И он только начинает творить.

Обсудить в форуме

«  вверх  »