Doom /Doom/

Рецензия от Федотовой Анны

24 октября в киноконцертном зале «Пушкинский» состоялась долгожданная премьера фантастического и приключенческого фильма ужасов «DOOM», в котором зрители смогу перенестись в суровый мир будущего – на планету Марс.

Сюжет развивается вокруг восьми морских пехотинцев, которых телепртируют в командный центр секретной базы «Олдувай» на одной из отдаленных планет. Все разработки там прекращены. Связь не работает, а послания, что изредка доходят с базы, вовсе не радужные. Центр закрывают на карантин, и войти туда позволяют только спецотряду (ТОБР). Сначала все идет нормально, но потом из ниоткуда начинают появляться твари – монстры, которые отнюдь не какие-то адские создания, а обычные люди, мутировавшие под воздействием супервируса. Эти твари убивают всех подряд. Чтобы перекрыть им доступ на Землю и выполнить задание (НИЧТО НЕ ДОЛЖНО УЦЕЛЕТЬ!), Сардж (Дуэйн «Скала» Джонсон), Рипер (Карл Урбан «Властелин колец») и их команда могут пользоваться любым оружием. К сожалению, все идет не так, как планировалось…

В основу картины «DOOM» легла популярнейшая компьютерная игра, но авторы сценария постарались сделать все возможное, чтобы фильм вызвал интерес и у тех, кто никогда не играл в нее. Клаустрофобические коридоры, сногсшибательные спецэффекты, большая пушка и жуткие монстры – все в этом фильме есть. Помимо прочего, есть и эпизоды с уникальной съемкой от первого лица: эффект присутствия обеспечен.

Афишами с рекламой «DOOM» было увешано пол-Москвы. Интересно, что название фильма не перевели на русский язык, как случилось с экранизацией многих других игровых хитов. По всей видимости, это название кинопрокатчики сочли не нуждающимся в переводе.

Скромный чешский режиссер Анджей Бертковняк («Ромео должен умереть») неожиданно для себя самого показал всему миру, чем же займутся режиссеры лет так через 10-15, когда кино окончательно умрет от самодовольства и жадности, а компьютерные технологии разовьются до непостижимых высот. Тогда будут экранизировать видеоигры - это, в какой-то мере, честнее и, вероятно, интереснее.

Думаю, что во второй раз на этот фильм не пойдет никто. А те, кто никогда не играл в компьютерные игры, не пойдут и в первый. По опросам, 69% зрителей - фанаты стрелялки «DOOM».С другой стороны, ни одно хорошее дело не должно пропасть даром: надо просто вставить куски из фильма в следующую версию 3D-шутера, и тогда, у этого кино, может быть, зрителей станет больше…?

© Анна Федотова

Рецензия от Радионовой Юлии

24 октября в кинотеатре «Пушкинский» прошла премьера фильма «DOOM», по мотивам одноименной компьютерной игры всех времен и народов.

«Никто не выйдет живым!»

История происходит в одной из научных лабораторий на Марсе, где тамошние ученые умудрились перестараться. В итоге получилось нечто, вылупившееся из убийцы, приговоренного к смерти. Соответственно, существо агрессивно до людоедства и плодит себе подобных, кусая за шею всех попадающихся на своем пути. Чтобы скрыть грехи, для зачистки тварей присылается отряд абсолютно безбашенных морпехов под руководством патриота США Сарджа. Его подчиненные — довольно-таки разношерстная команда: от молодого бойца, тщедушного наркомана до гиперрелигиозного фанатика. Соответственно, есть и вполне гуманный персонаж — Демон. Здесь же появляется девушка — ангельское существо в здравом уме и белых одеждах, которая оказывается сестрой Демона. Она — полная противоположность суровой мужской команде в камуфляже. В общем, вся эта команда ходит по сумрачным коридорам, палит из оружия и гибнет по одиночке. Завязка действия происходит, примерно, полфильма. Зато ближе к концу, фанаты игры могут почувствовать себя непосредственными участниками - вы попадаете в действие.

В течение всего фильма вы находитесь в коридорах научной лаборатории и бродите в замкнутом пространстве, выбираете оружие и убиваете монстров разного уровня и даже получаете дополнительные жизни. Создатели фильма удачно перенесли клаустрофобическую атмосферу игры в большое пространство и оживили сценарий новыми персонажами, которые передают реальность происходящего, а не вымышленный компьютерный мир. Сюжет прост и напоминает уже сотни виденных фильмов с армией похожих морпехов и ученых, а вот тем, кто не знаком с компьютерным оригиналом, вряд ли понравится. Да и самим игрокам в DOOM, наверное, будет сложно удержаться от комментариев. Но, возможно, поклонники великой игры найдут для себя новые ощущения от происходящего на экране.

В широкий прокат в России фильм выходит 27 октября.

© Юлия Радионова

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

24 октября, в понедельник, в Москву приезжает Анджей Бартковяк

Режиссер фильма DOOM. Бартковяк - один из лучших операторов современного кино. В его фильмографии «Адвокат дьявола» (1997), «У зеркала два лица» (1996), «Смертельное оружие-4» (1998). Его первая режиссерская работа - «Ромео должен умереть». Бартковяк родился в Лодзе, Польша.

Анджей проведет в Москве один день. Утром и днем он будет давать интервью, а вечером посетит премьеру своего фильма в кинотеатре "Пушкинский".

АНДЖЕЙ БАРТКОВЯК до начала своей режиссерской карьеры заслужил репутацию одного из самых лучших операторов современного кинематографа. Среди его работ как оператора – «Вердикт» (1982), «Король города» (1981), «Тринадцать дней» (2000), «Смертельное оружие-4» (1998), «Служители закона» (1998), «Адвокат дьявола» (1997), «Пик Данте» (1997), «У зеркала два лица» (1996), «Джейд»(1995), «Особь» (1995), «Близнецы» (1988), «Честь семьи Прицци» (1985), «На языке нежности» (1983), «Смертельная ловушка» (1982) и многие другие. Бартковяк родился в Лодзе, Польша. В 2000 году он как режиссер снял свой первый фильм, «Ромео должен умереть», а затем «Сквозные ранения» (2001), пилотную серию телесериала «HRT» (2001) и картину «От колыбели до могилы» (2003).

Информация о проекте

Doom, великая компьютерная игра, которая зарядила своей энергией несколько поколений, с компьютерного экрана переходит на большой. В прокат выходит научно-фантастический и приключенческий фильм ужасов с элементами экшна. Зрители перенесутся в мрачный и суровый мир будущего. Их ждет восторг и ужас, которые и сделали игру-прообраз глобальным феноменом.

Действие происходит на исследовательской станции Олдавай, удаленном научном объекте на Марсе, где происходит что-то непонятное. Все эксперименты прекращены, связь прервана. Немногие сообщения, которым удается пройти, не обнадеживают. Объявлен карантин пятого уровня, и единственные люди, которым открыт туда доступ – это Группа быстрого тактического реагирования (ГБТР) – суровые морские пехотинцы, вооруженные до зубов. У них хватит оружия, чтобы нейтрализовать любого врага – по крайней мере, они так думают.

Исследования, которые проводились на станции Олдавай, невольно открыли дверь в неведомое и выпустили на свободу адские силы. Легион кошмарных созданий неизвестного происхождения прячется за каждой стеной, населяет все комнаты и туннели станции, убивая оставшихся людей. Целый зоопарк демонов – Бесов, Баронов и Рыцарей ада – захватили Олдавай. И они не сдадутся без боя.

Чтобы перекрыть им доступ на Землю, Сардж (ДУЭЙН «СКАЛА» ДЖОНСОН, «Царь скорпионов»), Рипер (КАРЛ УРБАН, «Властелин колец») и их команда могут пользоваться любым оружием, находящимся в их распоряжении – и тем, которое они найдут на своем пути – чтобы выполнить данные им приказы: ничто не должно уцелеть. К сожалению, все идет не так, как планировалось…

В фильме снимались Дуйэн «Скала» Джонсон («Царь скорпионов», «Сокровища Амазонки», «Широко шагая») в роли Сарджа; Карл Урбан (трилогия «Властелин колец», «Превосходство Борна») в роли Джона Гримма, или Рипера, и РОЗАМУНД ПАЙК («Умри, но не сейчас», «Гордость и предубеждение») в роли доктора Саманты (Сэм) Гримм. В фильме также снимались РАЦ АДОТИ, ДЕОБИЯ ОПАРЕЙ, БЕН ДЭНИЭЛС, РИЧАРД БРЕЙК, ЯО ЦЗИН и ЭЛ УИВЕР – в ролях членов ГБТР – и ДЕКСТЕР ФЛЕТЧЕР в роли ответственного за коммуникации, прикованного к инвалидной коляске.

Режиссер фильма – АНДЖЕЙ БАРТКОВЯК («Ромео должен умереть»), продюсеры ЛОРЕНЦО ДИ БОНАВЕНТУРА («Константин», «Четыре брата») и ДЖОН УЭЛЛС («Вдали от рая», «Белый олеандр», телесериалы «Западное крыло» и «Скорая помощь»). Авторы сценария ДЭВИД КАЛЛАХАМ и УЭСЛИ СТРИК (по сюжету Каллахама), на основе видеоигры компании id Software «Doom».

Оператор ТОНИ ПИРС-РОБЕРТС («Другой мир»), художник-постановщик СТИВЕН СКОТТ («Хеллбой: Герой из пекла»), художник по костюмам КАРЛО ПОДЖИОЛИ («Ван Хельсинг», «Холодная гора»), специалист по звуковым эффектам КИТ УЭСТ («Превосходство Борна», «Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега», «Возвращение джедая»), специалист по визуальным эффектам ДЖОН ФАРХАТ («Переводчица», «Маска»), создатель спецэффектов ДЖОН РОЗЕНГРАНТ («Чужие», «Парк Юрского периода-3»), монтаж ДЕРЕКА БРЕЧИНА, постановщик драк ДИОН ЛАМ (трилогия «Матрица»). Исполнительные продюсеры ДЖЕРЕМИ СТЕКЛЕР и ЛОРА ХОЛШТЕЙН.

DOOM: ИСТОРИЯ ИГРЫ

10 декабря 1993 года компания id Software – небольшая фирма из Мескита, штат Техас – выпустила в мир игру Doom, перевернувшую мир компьютерных игр. Безупречный с технической точки зрения пир умопомрачительного экшна и несказанного ужаса, Doom определила смену парадигмы в этой области компьютерного бизнеса – рассвет жанра стрелялок от первого лица, в которых игрок должен был изучить карту и уничтожить врагов глазами собственных экранных аватаров. Doom впервые предоставила возможность играть по сети, нескольким игрокам одновременно; возможность скачивать файлы с ограниченным сроком действия (бесплатные демонстрационные уровни игры); а также систему, которая поощряла пользователей модифицировать и создавать свои собственные уровни. Продажа миллионов копий игры, десятки миллионов версий для скачивания, бесчисленные награды и похвалы критиков делает Doom одной из самых популярных игр для ПК всех времен и народов.

В октябре 1994 года id Software представила сиквел игры, названный Doom II: Hell on Earth (ад на Земле), а затем – дополнительные названия, Final Doom и Ultimate Doom («последняя» и «окончательная»), первые игры Doom, которые можно было купить в розницу.

Версию Doom-3 начали разрабатывать в 2000 году, а выпустили в августе 2004. Революционная графика, интенсивность, визуализация атмосферы вывели игру на новый уровень саспенса и полноты впечатлений. Всего через пять месяцев было продано пять миллионов копий Doom-3 – вместе с версией Microsoft Xbox и PC Expansion Pack под названием «Resurrection of Evil» («Воскрешение зла»).

И теперь игра с такой богатой историей перемещается с компьютерных мониторов на большие экраны – по ней снят потрясающий научно-фантастический фильм ужасов с элементами приключений и экшна.

Продюсеры Лоренцо ди Бонавентура и Джон Уэллс, сами азартные игроки и поклонники Doom, были привлечены к тому, чтобы воплотить этот уникальный кинематографический проект, правдиво передать дух и ощущения от игры. «Самым важным было ухватить саму сердцевину этого, - говорит ди Бонавентура. – Но сложнее всего было придумать сюжет, который был бы интересен тем, кто не играет в игру».

«Сама игра очень кинематографичная и очень страшная, - отмечает Уэллс. – Вы входите в этот мир как субъект, как первое лицо, и идете по этим коридорам, заворачиваете за углы, где на вас в любой момент может прыгнуть ужасный демон. Даже несмотря на то, что перед вами компьютерный экран, самый лучший способ играть в Doom – это выключить свет, закрыть занавески и напугать себя самого до смерти. И Лоренцо, и я решили, что эту атмосферу и нужно воссоздать в фильме».

Поскольку в основе фильма лежала игра, ди Бонавентура и Уэллс собрали группу владельцев программного обеспечения, которые, как никто другой, были в состоянии оживить мир Doom – начиная с одного из директоров id Software Тодда Холленсхеда до создателей игры Джона Кармака, Кевина Клауда и Тима Уиллитса.

«Мы решили, что компания id Software будет нашим Вергилием», - вспоминает ди Бонавентура.

«Мы не ждали, что фильм полностью повторит сюжет игры, - добавляет Холленсхед. – Мы хотели, чтобы в этой картине было что-то новое, то, что будет интересно поклонникам игры. Там должен быть некий элемент неожиданности, не нарушающий чувства аутентичности, как при игре».

О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА

Из виртуального пространства на большой экран

Несомненно, стоявшая перед продюсерами задача перенести игру с такой историей на киноэкран требовала режиссера, который может справить с драматическим сюжетом, имеет опыт визуальных спецэффектов и будет в состоянии передать уникальный дух игры. Лоренцо ди Бонавентура уже работал с Анджеем Бартковяком над фильмами о боевых искусствах «Ромео должен умереть», «Сквозные ранения» и «От колыбели до могилы». Он решил, что этот режиссер обладает идеальным видением игры Doom. Кроме того, было известно, что Бартковяк отличается сильной и корпоративной рабочей этикой – самым важным качеством для задачи такого рода.

«До того, как стать режиссером, Анджей был одним из величайших операторов всех времен и народов, - говорит ди Бонавентура. – Я знал, что он мог придать этому фильму небывалый масштаб».

Авторы сценария Дэвид Каллахам и Уэсли Стрик должны были написать независимый сценарий, как бы выросший из игры. «Обстановка примерно такая же, хотя и более сложная, и мир, через который мы движемся, тоже очень похож, - отмечает Уэллс. – Мы сохранили некоторые из наиболее культовых элементов игры. И в то же время, человек, который никогда не играл в Doom, поймет этот мир и будет напуган».

Труппу, задействованную в Doom, возглавляет Дуэйн «Скала» Джонсон, который стал поклонником игры с момента ее выхода. «Doom уничтожила все шаблоны, - говорит он. – Впервые в истории видеоигр вы стали «первым лицом», которое стреляет. Именно вы – тот человек, который идет сквозь этот невероятный мир и уничтожает этих монстров».

Сначала Джонсону предложили сыграть главного героя фильма, но он выбрал роль антигероя – Сарджа, бескомпромиссного сержанта морской пехоты, чье рвение к выполнению приказов балансирует на грани вымученной нравственности и чистого зла. «В этом фильме мы не церемонимся, - говорит он. – Мы непримиримы в изображении этого мира и этого сюжета».

«Мы все пришли в восторг, когда Дуэйн решил сыграть Сарджа, - говорит ди Бонавентура. – Он очень талантливый, и он умеет подчинить себе людей, что очень ценно, когда работаешь с большой группой актеров».

На роль Рипера, солдата, попавшего в самое сердце приключения, создатели фильма должны были подыскать лидера, который выдержал бы постоянные увечья, но при этом дал бы своему герою эмоциональную глубину и конфликт.

Карл Урбан, который стал известен благодаря роли Эомера во «Властелине колец», тоже поклонник этой игры. «Возможность сделать собственную трехмерную версию моей любимой игры, сыграть ее, стала шансом, который не обсуждается, - отмечает Урбан. – Это был очень хороший сценарий с фантастическими, трехмерными персонажами, с потрясающими арками и путешествиями. Более того, сценарий очень точно передавал игру. Это было непримиримо, мрачно и интенсивно».

Команда Сарджа состояла из эклектичного ансамбля актеров из США и Великобритании – многие из которых являются театральными актерами с классическим образованием: ДеОбия Опарей в роли Разрушителя, Бен Дэниэлс в роли Козла, Рац Адоти в роли Дюка, Ричард Брейк в роли Портмана, Яо Цзин в роли Мака и Эл Уивер в роли Ребенка сформировали ГБТР. Розамунд Пайк и Декстер Флетчер завершили ансамбль, сыграв блестящего ученого доктора Сэм Гримм – сестру Рипера – и Пинки, парализованного офицера коммуникаций.

Подобно Джонсону и Урбану, многие из актеров играли в Doom. «Это мощная игра, и у нее очень мощная база поклонников, - отмечает Адоти. – Нужно отдать ей должное». Дэниэлс играет в Doom с момента выхода игры. «Когда я прочитал сценарий, я понял, что люди, которые написали его – игроки, - отмечает он. – Только игрок смог бы написать эпизод «стрелялки от первого лица», перекладывая игру в сценарий фильма».

Серьезным вызовом для департамента визуальных эффектов было создание самого сильного эпизода «Стрелялка от первого лица» - этим первым лицом стал Рипер. Он должен найти и уничтожить всех, и на его пути попадаются бесчисленные создания, которые раньше в игре Doom не встречались.

Создатели фильма хотели передать зрителям тот же восторг, который сами они испытывали при игре в Doom. Военное обмундирование наготове, винтовки крепко зажаты в руках – все для того, чтобы зрители сами почувствовали себя морскими пехотинцами.

«Стрелялка от первого лица – это поклон игрокам, - говорит ди Бонавентура, - но кроме того, это еще и восхитительная концепция – возможность передать нарастающую реальность происходящего. Мне кажется, что именно после этого эпизода люди, которые не играют в компьютерные игры, полностью осознают, почему играющие это делают».

«Это просто погружает вас в действие, - говорит Адоти. – Вас словно хватают за воротник и втаскивают внутрь. Вы не можете спокойно сидеть в кресле, хрустеть попкорном и отстраненно наблюдать за происходящим. Вы внезапно оказываетесь вовлечены в это, и это очень реально».

Как стать морским пехотинцем на Марсе

За несколько недель до начала съемок создатели фильма и актеры прилетели на студию «Баррандов» в Праге, Чехия. Съемочные площадки уже были построены, и актеры начали интенсивные тренировки, чтобы стать сплоченной боевой единицей, которую они изображают в фильме.

Несмотря на то, что действие Doom происходит в футуристическом обществе на отдаленной планете, актеры и создатели фильма приложили много усилий к тому, чтобы добиться ощутимого реализма во всех аспектах производства фильма. Чтобы изобразить на экране солдат элитного подразделения, актеры, занятые на главных ролях, должны были научиться действовать, двигаться и говорить, как солдаты. Эта задача была поставлена перед консультантом Томом Макадамсом, который служил в войсках почти тридцать лет. Макадамс провел с актерами сокращенный, но интенсивный двухнедельный курс полевой подготовки. Они изучали оружие, амуницию, оказание первой помощи и связь. Инструктор научил их пользоваться автоматом Калашникова и АК-47, хотя в фильме у каждого из них было свое оружие.

«Я разработал базовую программу, которая начиналась с привыкания к системам оружия. Разбирать, собирать, держать, прицеливаться, заряжать, перезаряжать – все то, что должен знать солдат, - объясняет Макадамс. – Несмотря на то, что некоторые из актеров в предыдущих своих фильмах использовали оружие, у них не было той глубины знаний, которую я хотел им передать. Им нужно было научиться правильно держать оружие. Все, что они делали, должно было выглядеть правдоподобно – так, как это делают солдаты спецназа… так, как будто у них за плечами многие годы службы».

«Если бы мы были в спецназе, мы бы проводили много времени вместе, - говорит Джонсон. – Я очень уважаю наших солдат, так что я был очень рад сняться в такой роли». Урбан добавляет: «Том не только передал нам часть своих военных знаний и навыков, но помог нам сплотиться и стать единым целым».

«Каждый день мы вставали в шесть утра и вместе тренировались, - вспоминает Джонсон. – Том был бесценным человеком в группе. Он отвечал на все вопросы, которые ему задавали».

Несмотря на то, что изначально его наняли только для проведений полевой подготовки, все члены съемочной группы считали необходимым консультации Макадамса в съемках военных эпизодов. Его комментарии привели к серьезным изменениям в сценарии и сгладили пропасть между научной фантастикой и милитаристской реальностью.

Макадамс, который никогда раньше не консультировал фильмы, был удивлен тем, как серьезно отнеслись актеры к своей военной подготовке. «Даже в свободное время мы проводили два-три часа после съемок в тренировке, чтобы ребята могли пострелять и не терять навыков», - вспоминает консультант.

Кроме того, режиссер Бартковяк обсуждал с Макадамсом каждую сцену, чтобы убедиться, что любое действие прошло контроль профессионала. «Перед каждой сценой мы всегда собирались вместе и «проходили» ее, потом звали актеров и объясняли им, кто будет прорываться, а кто – прикрывать», - объясняет Макадамс.

В Праге проходили тренировки не только тех актеров, которые играли членов ГБТР. В течение всей своей жизни Розамунд Пайк, которая играет ученого Сэм Гримм, восхищалась медициной и мечтала о возможности посетить вскрытия и анатомические классы в Пражской медицинской школе. «Я работала с парамедиками и посещала анатомические классы со студентами второго курса, - говорит актриса. – Это очень впечатляет… полная комната трупов. В фильме мне приходится прикасаться к очень влажным и противным объектам».

Большое оружие для больших монстров

Макадамс также работал над созданием бесчисленного арсенала оружия для актеров с художником-постановщиком Стивеном Скоттом, оружейником Ричардом Хупером и мастером Рэем Перри. Хупер создал концептуальные эскизы модификаций современного оружия, не забыв и о том, что действие фильма происходит в будущем. Оружие должно было полностью функционировать. Идея была в том, чтобы сделать «самые большие винтовки из когда-либо производившихся», - говорит Скотт.

Кроме того, создатели фильма хотели, чтобы каждого героя можно было идентифицировать при помощи его оружия. «О герое вы узнаете по его арсеналу, так что мы старались разработать для каждого уникальное оружие», - отмечает Хупер.

В соответствии с духом игры вооружение персонажей очень правдоподобно. У Рупера – стандартное оружие с винтовкой внутри внешнего корпуса. Сардж носит большой и более мощный автомат. Разрушитель владеет самым большим оружием – автоматом с магазином сзади. У Козла – помповый карабин, Дюк и Портман вооружены плазменными винтовками с мощными фонарями и камерами, а у Ребенка – небольшие пистолеты.

«Большинство актеров не расставались со своим оружием в паузах между съемками, - вспоминает Хупер. – Они носили его на руках или на плече, и они забывали о его весе. Оружие стало их частью». Часто актеры засиживались допоздна, чистя свое оружие после съемочного дня.

Макадамс и Хупер также заботились о безопасности оружия, несмотря на то, что актеры стреляли холостыми. «Мы добились максимальной безопасности, - говорит Хупер, - и старались, чтобы каждый попадал в цель и правильно прицеливался». По сюжету Сарджу в руки попадают еще два вида оружия, помимо его винтовки и пистолета – автомат Разрушителя и винтовка с биосилой. Автомат наиболее сильно впечатлил Джонсона. «Когда стреляешь из этой штуки, испытываешь поразительное ощущение силы, - говорит он, - даже если тебя преследуют 50 зомби».

Одна из черт игры, несомненно, должна была быть перенесена в фильм – и это, разумеется, биовинтовка. «Это висело в воздухе. Когда Сардж впервые ей воспользовался, его первыми словами были «О, …!», - смеется Джонсон.

Если строго следовать эскизам, эта штука получилась бы слишком тяжелой. Так что Хупер и специалист по визуальным эффектам Джон Фархат сделали оружие, которое выглядело бы убедительным, но было бы выполнено при помощи цифровых технологий. «Биовинтовка – это «святой Грааль» в мире оружия», - говорит Хупер.

Создание демонов ада

В игре Doom участвует целый легион Бесов, зомби, демонов и других чудовищ, созданных дизайнерами фирмы id Software Джоном Кармаком, Кевином Клаудом, Тимом Уиллитсом, Кеннетом Скоттом и другими. Режиссер Бартковяк, продюсеры ди Бонавентура и Уэллс решили создать правдоподобных до ужаса, очень реалистичных монстров. «У нас были все средства для того, чтобы сделать их еще более настоящими, чем они были в игре», - говорит ди Бонавентура.

Эту важнейшую задачу они поручили студии Stan Winston, создававшей легендарных монстров, от ксеноморфов в «Чужих» до охотника в «Хищнике» и неостановимого Терминатора.

Чтобы монстры получились похожими на тех, которые в игре, команда id Software отправила подробные модели самых разных демонов – Рыцарей Ада, Бесов, Розового Демона и других – специалисту по гриму Джону Розенгранту и специалисту по визуальным эффектам Джону Фархату.

В ролях монстров снялись Даг Джонс (2 метра ростом) и Брайан Стил (1,90 м). Джонс, который ранее играл водяного Эйба Сапиена в «Хеллбое», вспоминает: «Я видел эскизы монстров из игры, созданий с угловатыми плечами, которые плюются огнем и ползают по стенам, и думал: «О да, это я могу сделать». Кроме того, Джонс тренировал танцоров, которых Бартковяк нанял в Праге, чтобы играть зомби в массовых сценах.

Джон уже отдавал «в аренду» свое тело для предыдущих фильмов, так что как только он согласился, Розенгрант и его команда начали делать латексные костюмы разных созданий, которых он играл. «Я играю в этом фильме всех Бесов, - говорит он, - и как минимум раза четыре умираю». Для сцен, в которых демон погибает от пули, специалист по спецэффектам Кит Уэст создал костюмы с взрывающимися емкостями, которые предохраняли от пуль. Эти емкости, а также челюсти и другие части тел чудовищ контролировались техниками Розенгранта.

«Эти монстры очень реальны, - говорит Джонсон. – Они выглядят потрясающе, со всей этой гравитацией и весом. Когда смотришь на них, действительно становится страшно».

«Просто чувствуешь текстуру всех этих чудовищ, - вторит ему Пайк. – Они очень функциональные, реальные и устрашающие. Ощущение такое, как будто ты внутри игры».

Бен Дэниэлс называет эпизод, когда Бесы впиваются в него зубами, «очень кошмарным. Мотор в его челюстях был очень сильным, и зубы были сделаны из того же материала, из которого делают зубные протезы. У меня несколько недель после этого были ночные кошмары».

Оружие готово: монстры Doom атакуют

Было несколько боевых сцен с демонами, которые требовали сотрудничества множества отделов – от группы спецэффектов Уэста до гримеров Розенгранта и собственно актеров. Постановкой драк занимался специалист из Гонконга Дион Лам. Ветеран множества фильмов (включая трилогию «Матрица»), Лам изучил слабые и сильные места актеров, а также места, где будут происходить драки, и добавил органические элементы в каждую драку. Затем он снял каждую сцену, используя членов своей собственной команды.

Первая сцена – это битва между Разрушителем (ДеОбия Опарей) и Рыцарем Ада, огромным демоном, запертом в электрифицированной металлической клетке. Для Лама это был первый опыт постановки драки, в которой один из участников одет в специальный костюм. «Я поставил драку двух существ, одно из которых владеет огромными силами, а другой – просто человек, - говорит Лам. – Огромное создание нападает на Разрушителя, и он должен убить монстра. Стандартные приемы ничего не дают, так что ему приходится использовать воображение».

Работая с режиссером и Уэстом, Лам использовал особенности площадки. «Каждый раз, когда одного из бойцов кидало на забор, его убивало электрическим током», - объясняет Уэст. Он одел свою команду в черные костюмы, сливавшиеся с черным фоном, и дал им стержни, которые посылали искры всякий раз, когда тело сталкивалось со стеной.

Вторая большая драка, которую поставил Лам – драка между Сарджем и Джоном в конце фильма. «Скала» - большой мужик, - говорит Лам. – Но Карл – очень сильный и быстрый. Оба – сообразительные морские пехотинцы с военным опытом, который включает в себя боевые искусства».

Чтобы изобразить их увеличившуюся силу, Лам снимал их полеты и падения при помощи проволоки, стараясь при этом избегать тех наиболее причудливых приемов, которые обычно используются в фильмах про боевые искусства.

Специалист по визуальным эффектам Джон Фархат и его команда помогали Уэсту и Розенгранту на площадке. Кроме этого, они создали дополнительные футуристические черты фильма, такие, как транспортация команды через туннель в Зале Арки и цифровое инвалидное кресло Пинки. Декстер Флетчер, который играет Пинки, прилетел в Прагу на стадии подготовки к съемкам, чтобы привыкнуть к этому особому креслу. Позднее это кресло было заменено цифровой моделью, которая словно приросла к изуродованному телу его персонажа.

Изобразить ужас: марсианская обстановка

Чтобы воплотить на экране подземную исследовательскую станцию, уже знакомую игрокам, создатели фильма обратились к двукратному номинанту на награду Киноакадемии, художнику-постановщику Стивену Скотту. Скотт изучил инженерные проекты подземных сооружений и архитектуру и технологию туннелей, плюс, он проанализировал игру. «Я хотел ухватить это настроение, атмосферу игры, перенести все это в фильм, - говорит он. – Я надеюсь, что поклонники игры узнают обстановку, формы здания и технологию. Поскольку действие большей части игры происходит под землей, я хотел передать эту силу и прочность. Декорации выглядят тяжелыми, как будто над ними действительно тонны камня и земли».

Свет на площадках ставил оператор Тони Пирс-Робертс. «Тони сделал потрясающее освещение, - говорит Бен Дэниэлс. – Он воссоздал атмосферу игры при помощи желтого и синего цвета. Когда я шел по площадке, у меня было полное ощущение, что я внутри игры».

Скотт вместе со своей командой построили несколько связанных друг с другом площадок в «Баррандове», стараясь создать ощущение «темных, тесных и узких мест» - но так, чтобы на них помещались камеры и другое оборудование. Скотт хотел сделать низкие потолки, чтобы усилить этот эффект, но в результате сделал их движущимися, чтобы Бартковяк мог поднимать и опускать камеру. Коридоры тоже были сделаны так, чтобы выглядеть по-разному с разных углов съемки. «Если поставить камеру в одном месте, получится темный коридор, если в другом – он будет совсем другим»,- говорит Скотт.

Создавая интерьер, Скотт пользовался всеми наработками современных технологий и дизайна, и обращался за вдохновением к игре. «Мне кажется, это здорово – сделать площадки, которые будут казаться зрителям родными, - говорит он. – В Лазарете есть оборудование, которое мы никогда раньше не видели, но при этом оно кажется похожим».

На Марсе, помимо Зала Арки, есть Атриум, который, в свою очередь, ведет к Воздушному Шлюзу. Затем, через Шлюз, зрители попадают в разные области Лаборатории – Лабораторию Животных, Камеру Хранения, Лабораторию Археологии, Лабораторию Оружия, Кабинет Кармака, Лазарет, Камера Наблюдения, Ванная и Комната Грязи, которая заканчивается Археологической Ямой.

В качестве Атриума использовался пражский мавзолей Виткова. Он был построен в тридцатые годы прошлого века из миллионов тонн камня. Цвет пола изменили при помощи черного покрытия, и добавили другие детали – логотипы Союза космических корпораций (CКК) и другие символы.

Населенный крысами Коллектор идет под коридорами. «Туннели и коллекторы – моя специальность, - говорит Скотт. – Эти штуки очень интересно создавать. Можно использовать самые разные поверхности и текстуры. Мы сделали коллектор, который имел в длину около двадцати пяти метров. Но особые приемы съемки сделали его визуально длиннее».

Вертолет привозит ГБТР из ее Казарм на Родной Планете к лифту, который доставляет их в подземный Зал Арки. Скотт создал вертолет футуристического вида, нашпигованный оружием, таким, как лазерные ракеты.

Команда из фирмы id Software выступала в роли последних критиков мира, созданного Бартковяком и его людьми в Праге. Когда Тодд Холленсхед и Тим Уиллитс посетили площадку, они были поражены. «Мы работали с этой игрой в течение четырех лет, и внезапно мы вышли за пределы вселенной игры в виртуальном пространстве на живую, настоящую площадку. Все, вплоть до табличек на дверях и графики на мониторах компьютеров, полностью соответствовало деталям игры», - вспоминает Холленсхед.

«Съемочная площадка создает почти тактильное ощущение опасности или беспокойства по поводу того, что происходит за углом, - говорит ди Бонавентура. – Одна из удачных черт игры – это ощущение клаустрофобии. Эти площадки, и то, как их сняли, перенесен это физическое ощущение в зал кинотеатра».

ПРОКЛЯТАЯ ПЛАНЕТА: ИСТОРИЯ ЗА КАДРОМ

Морпехи из Группы быстрого тактического реагирования

Действие, разворачивающееся в будущем, видится нам с точки зрения ГБТР, хорошо натренированных морских пехотинцев, которых возглавляет Сардж (Дуэйн «Скала» Джонсон). «Сардж – патриотичный американец, - говорит Джонсон. – Он предан войскам морской пехоты. Какой бы приказ ему ни дали, он сделает все, чтобы его исполнить. Он очень уважает своих людей, эту элитную группу, которую он возглавляет».

Главный партнер Сарджа – Джон «Рипер» Гримм, которого играет Карл Урбан. «Джон Гримм – это сложный, самодостаточный герой, - отмечает Урбан. – Он – сын ученых, которые погибли от несчастного случая на станции Олдавай, но он отказался от научной карьеры в пользу карьеры военной. Его прозвище – Рипер, что означает «жнец». Частично это из-за его фамилии, Гримм, а частично – потому что все, что он делает, он делает хорошо».

Команда суровых морских пехотинцев поддерживает Сарджа и Рипера. «Это особая боевая единица, - говорит ди Бонавентура. – Тактическая группа профессионалов высокого класса, которая была сформирована – в соответствии с уникальными особенностями ее членов – для того, чтобы делать самую грязную работу».

ДеОбия Опарей («Мулен-Руж!») играет Разрушителя, человека ростом 1,95 м и весом 117 кг, настоящую машину убийств. «Он – настоящий сукин сын, - описывает его Джонсон. – У него хороший автомат, и он хочет только одного – стрелять в людей». Театральный актер Бен Дэниэлс играет Козла, которого он сам характеризует как «одержимого, который страдает от гиперрелигиозности. Он очень странный человек». Рац Адоти («Обитель зла-2») играет дамского угодника Дюка. «Дюк – сама мягкость, - говорит про него Джонсон. – Он игрок». Ричард Брейк («Бэтмен: Начало») выступил в роли злодея Портмана. «Мне кажется, что он такой законченный подонок, - говорит Брейк, - но в глубине души он просто напуганный маленький мальчик». А Эл Уивер («Венецианский купец») – это Ребенок, снайпер, новичок в команде. «Это его первая миссия с ними, - говорит Уивер. – Он хороший стрелок, он знает, что может сделать свою работу. Но ему нужно вырасти, и эта миссия заставляет его сделать это». Театральный актер Яо Цзин играет Мака, который присоединяется к команде на пути к станции Олдавай. «Мак- это просто человек-загадка», - говорит Джонсон.

Перед отправкой на станцию приходит новый приказ – обеспечить карантин пятого уровня на марсианской исследовательской станции Олдавай – собственность СКК. «Они готовятся к вылету, когда им сообщают новое задание, которое немного говорит нам об их интеллекте», - отмечает ди Бонавентура.

«Для команды это плохие новости, но для Сарджа – очень хорошие, потому что ради этого он и живет», - добавляет Джонсон.

Девиз ГБТР – «Молись о войне!» «Ибо война – их жизнь, - отмечает ди Бонавентура. – Война – их адреналин, это то, что определяет их существование».

Уэллс добавляет, что дихотомия существования военного человека – в том, что они обучены совершать действия, которые вызывают у других людей ужас. «Это означает, что мы должны бороться с собственными страхами, - говорит он. – В фильме им сообщают, что произошло нечто ужасное, и именно они – те люди, которые должны приехать туда и все исправить. Это настоящий вызов – как крик, который вы издаете перед тем, как прыгнуть со скалы».

Чтобы попасть с Земли на Марс, команда должна пройти через телепортационную систему – пространственно-временной туннель, называемый Аркой. Им управляет прикованный к инвалидному креслу ученый Пинки, которого играет Декстер Флетчер. «В ранний период существования Арки и пространственно-временного туннеля технология была еще не отработана, и Пинки сильно пострадал, - объясняет Флетчер.- Во время одной из телепортаций что-то пошло не так. Как говорит один из персонажей фильма: «Я попал на одну планету, а моя задница осталась на другой». Следовательно, Пинки пришлось приварить себя к инвалидному креслу, чтобы иметь возможность двигаться».

Не только призраки

На этой планете – прошлое Рипера. В том числе – его сестра, доктор Саманта (Сэм) Гримм (Розамунд Пайк), которая выбрала путь науки и не видела своего брата с того момента, как он стал военным. «Смерть их родителей стала для них огромной трагедией, - говорит Пайк. – Когда это случилось, они были подростками, и они справились с этой травмой разными способами. Джон выбрал для себя путь машины для убийства, слепо выполняющей приказы. Сэм решила, что она продолжит исследования своих родителей. Именно это и вызвало трещину между ними».

Сардж спрашивает Рипера о мотивах, которые заставили его присоединиться к боевой группе, но Рипер заверяет его, что он не позволит личным причинам мешать его работе. «Но, разумеется, это происходит, - отмечает Урбан. – Основная причина, по которой Джон возвращается в это ужасное место, где он вырос и где он увидел, как погибли его родители – это спасти сестру».

«У них очень простые приказы, - говорит ди Бонавентура. – Уладить ситуацию – которая на первый взгляд не кажется такой серьезной – и которая так быстро выходит из-под контроля. И это – их последнее испытание. Кто-то из них выживет, а кто-то – нет».

Сэм услышала о боевой группы от старшего ученого станции Олдавай доктора Кармака (названного в честь создателя саги Doom), ужас на лице которого сигнализировал о степени ужасности катастрофы. «Его явно что-то очень напугало, но Сэм не понимает, какой именно кошмар выпущен на свободу», - объясняет Пайк.

Приказ, данный команде – это запечатать и закрыть подземную станцию и понять, что произошло в заброшенных ныне марсианских лабораториях. В напряжении и готовности члены команды крадутся по темным коридорам, лабораториям и коллекторам. Каждое открытие усиливает ощущение безумия и краха. Команда готова ко всему – за исключением того, что они обнаружили.

Исследовательскую станцию захватили создания, вышедшие из ада. Ситуация быстро перерастает в открытую войну, в которой Сардж и его люди пытаются уничтожить легион существ, пытаясь при этом выполнять свои приказы. «Ад вышел на свободу, - говорит Джонсон. – И остановить его невозможно».

«Против команды внезапно начинают выступать запредельные существа, которые не принадлежат ни к одному миру, - отмечает Дэниэлс. – Сардж не боится, он действует четко и ясно, а вот все остальные испытывают некий страх. Но они все равно стараются выполнить свою работу с как можно меньшим количеством ошибок».

Эти монстры обладают сверхчеловеческими способностями, и людям тоже нужно найти в себе сверхъестественные силы, чтобы сражаться с ними. «Если вам нужно сражаться с демонами, вы должны взять особое оружие», - говорит ди Бонавентура. Несмотря на то, что они прибыли на Марс вооруженными до зубов, они подобрали новое оружие и улучшили существующее. Особенно это касается винтовки с биосилой, экспериментального оружия, заключенного в укрепленной камере. «На него наткнулся Сардж, - говорит Джонсон. – Это то, о чем он всегда мечтал».

Сардж получил ясные приказы – что бы ни вызвало эту трагедию на Марсе, это нужно уничтожить. А это означает, что со станции никто не выйдет живым. «По мере того, как ситуация становится все хуже и группа начинает распадаться, Сардж решает действовать в очень нравственно сложном направлении», - говорит Урбан.

«Сардж вступает на очень зыбкую почву, - отмечает Джонсон. – Он делает сомнительные вещи. Но с другой стороны, приказ есть приказ. И его действия вполне логичны, учитывая ситуацию».

По мере того, как на боевую группу нападают все более ужасные монстры, Рипер обнаруживает, что он находится в состоянии конфликта со своим командиром и с данными им приказами. «Сардж и Джон прошли вместе много разных сражений, - говорит Урбан. – Но в этой новой миссии их отношения доходят до некой точки разрушения. Сказывается разница идеологии, философии и морали, и Джон вынужден встать перед выбором».

Тайна, стоящая за происходящими мутациями, проливает ужасный свет на работу, которую Сэм и ее коллеги вели на станции Олдавай. «Это вызывает наши первобытные страхи, касающиеся добра и зла, - говорит Пайк. – И жизни и смерти».

«В основе лучших фильмы ужаса и экшна всегда лежат базовые гуманистические темы, - отмечает Уэллс. - В центре всей жестокости и экшна в этом фильме отчетливо заметен моральный выбор, который должны сделать главные герои. Выбор, кем им стать, и как это повлияет не только на их собственные судьбы, но и на судьбы их мира”. Студия Universal Pictures представляет фильм производства John Wells Production и di Bonaventura Production: «Doom». Режиссер Анджей Бартковяк. В главных ролях Карл Урбан, Розамунд Пайк, Рац Адоти и «Скала».Композитор Клинт Манселл. Художник по костюмам Карло Поджиоли. Специалист по визуальным эффектам Джон Фархат; монтаж Дерека Г.Бречина. Художник-постановщик Стивен Скотт, оператор Тони-Пирс Робертс. Исполнительный продюсер Джон Д.Шофилд. По компьютерной игре компании id Software. Продюсеры Лоренцо ди Бонавентура и Джон Уэллс. Сюжет Дэвида Каллахэма; авторы сценария Дэвида Каллахэма и Уэсли Стрика. Режиссер Анджей Бартковяк. © 2005 Universal Studios.

© www.doommovie.com

«  вверх  »