На крючке/Eagle eye/

Рецензия от Марии Крыжановской

Что нужно для настоящего экшн-фильма? Незамысловатый сюжет, в котором непременно мир будет стоять на краю пропасти, живописная обстановка (и неважно, будут ли это тропические острова или урбанистические пейзажи), два антагониста, причем желательно, чтобы на стороне положительной была бы или возникла в последствие пара, спровоцировавшая некую романтическую историю, так сказать, любовь на фоне трагедии. Конечно, просто необходима человеческая драма, то есть вот совсем жизненная и понятная каждому – просто, чтобы оправдать художественность фильма, а не превращать его в лишенный смысла видеоряд. Разумеется, нельзя забывать про погони, взрывы, разбитые в дребезги Porsche и Ferrari, автоматные очереди и прочую атрибутику "напряженной ситуации". Что немаловажно - нужен также солидный бюджет для реализации всего этого действа. И уж совсем хорошо будет, если к масштабному мероприятию по производству экшн-фильма приложит руку какой-нибудь именитый режиссер или продюсер, который за свою кинематографическую жизнь наснимал этих фильмов столько, что сказать страшно, и нынче щелкает их, как орешки, раздавая ценные советы многоопытного человека направо и налево. Примерно так и строится большинство экшнов. "На крючке" едва ли стал исключением.

Сюжет, в центре которого чудо-машина, отслеживающая все и вся и взбунтовавшаяся против человека, стар, как мир, и напоминает реминисценцию "Я робот" или "Искусственного интеллекта". Само собой, в лице этого искусственного разума воплощается угроза, нависшая над миром, забывшем о порядке и согласованности. Разворачиваются события на фоне городских кварталов и главных улиц, поблескивающих люминисцентыми огнями и снятых преимущественно ночью. В качестве противоборствующих сторон выступают: устройство "Орлиный глаз", с одной стороны, и парочка Джерри Шоу и Рейчел Холломан с другой. По большому счету, можно отнести и агента ФБР Томаса Моргана к противоборствующим сторонам, вопрос лишь в том - куда отнести? Тут, надо заметить, появляется разнообразие, нетипичное для такого рода фильмов, ибо появляется лазейка для двоякой трактовки и рефлексирования. По всем законам жанра, надо бы характеризовать героя Билли Боба Торнтона, как героя положительного, - все ж таки стоит на службе государства, следит за законностью и правопорядком. Но можно посмотреть на него и иначе - как на человека, осуществляющего погоню за "спасителями мира" - Джерри и Рейчел, и тут уж сложно не подумать о нем плохо. Ну да, этот промах с его стороны, подмывающий его репутацию бравого солдата США, можно списать на неосведомленность в реальной ситуации и - дело с концом.

Человеческой драмы тут тоже в изобилии. Из очевидного и бросающегося в глаза - это и смерть брата-близнеца Джерри и опасность, нависшая над сыном Рейчел, побуждающая ее к активным действиям. Но, если копнуть глубже, можно разглядеть и общую неустроенность жизни героев. Кто такой Джерри? Молодой человек, у которого не получается найти свое место в жизни и который колесит по миру в поисках чего-то настоящего. И Рейчел - брошенная мать-одиночка, отчаявшаяся наладить собственную личную жизнь и положившая себя на алтарь имени сына. Все это должно, безусловно, вызвать сочувствие и добавить человечности в происходящее. Погони, драки, перестрелки, искореженные шикарные машины, большие скорости и бюджет, все это покрывающий, - тоже присутствуют.

И вот (барабанная дробь) - мастер, почтивший своим участием съемки фильма - Стивен Спилберг, имя ему. Намеревавшись изначально снимать сам, впоследствии он передумал и отдал сценарий на растерзание другому режиссер - Ди Джею Карузо, оставшись в тени в качестве исполнительного продюсера. Тень, надо сказать, была густой, и "спилберговость" в фильме все-таки чувствуется, хотя и сам автор "Парка юрского периода" заверяет, что оставался немым наблюдателем на съемочной площадке и почти полностью доверялся Карузо.

Вот он - экшн, как он есть и как мы привыкли его видеть. Стоит ли говорить об игре актеров? Навряд ли. Шаблонные персонажи рождают шаблонные роли и не оставляют места для буйства воображения и драматургии. Нужно ли упоминать предсказуемость развития событие? Едва ли. Человек все-таки в нелегкой борьбе побеждает компьютер. В финале, где Джерри падает, сраженный пулей, рождается маленькая надежда, что, может быть, не так все предрешено, и вот он, неожиданный поворот сюжета? Но нет, и этой надежде не суждено сбыться, и Джерри с Рейчел появляются в самых последних кадрах вместе и пристально смотрят друг на друга, не оставляя для нас сомнений в их совместном романтическом будущем.

©Мария Крыжановская

Рецензия от Анастасии Соколовой

Молись, чтобы не ты оказался на крючке.

Именно такими словами пугают нас авторы фильма в официальном трейлере, доступном почти на любом киносайте. Вопрос: стоит ли им внимать?

Посмотрев фильм, вы ни на секунду не нахмурите свой лоб, давая ответ: все-таки стоит. Но для тех, кто фильм еще не видел, придется для начала пояснить, что же подразумевали его создатели под самой фразой «на крючке» (хотя в оригинале название фильма переводится как «Орлиный глаз», но, по сути, это примерно то же самое, так что не будет грехом в этой статье использовать все же русский вариант).

Итак, представьте: вы – свободолюбивый и не слишком амбициозный молодой человек, зарабатывающий себе на жизнь, работая в копировальном отделе и обдирая друзей в покер. И вот однажды, придя к себе домой после работы, вы обнаруживаете, что вся ваша комната завалена коробками с оружием и взрывчаткой. Кто-то звонит вам по телефону, и когда вы снимаете трубку, женский голос говорит вам, что у вас есть только 30 секунд, чтобы спастись от агентов ФБР. И что вы должны выполнять все приказания этого голоса, чтобы выжить. Теперь вы – на крючке.

Или вы – еще молодая мать-одиночка, и ваш сын только что сел на поезд, увозящий детский оркестр в Вашингтон. Вы пришли в бар, чтобы немного повеселиться со своими старыми подругами, как вдруг – звонок. И таинственный женский голос сообщает, что вы должны слушать и выполнять все его команды – а иначе поезд, в котором едет ваш сын, будет спущен с откоса. Итак, вы – на крючке.

А дальше вас, людей, выбранных по пока неизвестным вам причинам, ждут гонки на автомобилях по свалкам и туннелям почти безграничной Америки, погони и перестрелки, а вашими постоянными спутниками станут телефоны-автоматы, бегущие строки объявлений на торговых центрах, с помощью которых таинственные шантажисты будут отдавать вам дальнейшие указания, а также глаза вездесущих видеокамер. В глубине этих глаз и спрятан секрет, но пройдет около полутора часов экранного времени, прежде чем вам будет позволено узнать его.

Роль двадцатитрехлетнего «прожигателя жизни» Джерри Шоу, в самом начале картины обнаружившего, что у него в квартире теперь размещается склад военных припасов, сыграл молодой и талантливый актер Шайя ЛаБуф. Нашему зрителю он знаком по таким фильмам, как «Паранойя», «Трансформеры» и новый «Индиана Джонс». В новом своем фильме, что уж говорить, Шайя и впрямь смотрится чертовски убедительно: и слезу пустит, где надо, и испугается так, что и вам по другую сторону экрана станет страшно. Единственное, в чем можно упрекнуть режиссера фильма Ди Джея Карузо (уже работавшего с Шайей в «Паранойе»), - это в том, что тут он не дал Шайе возможности в полную силу использовать свой комический потенциал. И впрямь, действие в фильме настолько напряженное, что главному герою совсем не до смеха. Впрочем, как и главной героине Рейчел, которую играет неплохая голливудская актриса Мишель Монахан. Компанию ЛаБефу и Монахан составили также далеко не самые последние люди в Голливуде - Розарио Доусон, Билли Боб Торнтон и Майкл Чиклис. Билли Боб, к слову, как-то внезапно постаревший, достойно исполнил роль настоящего американского патриота.

Сюжет фильма был придуман Дэном МакДермоттом, а спродюсировал его Стивен Спилберг. Как заявил один из сценаристов, «Стивен хотел, чтобы люди, выходя из кинотеатра, от страха выключали свои телефоны». И правда, когда вы будете выходить из темного зала кинотеатра, вас еще долго не будет оставлять чувство, что Большой Брат смотрит за вами. И, как и в предыдущем фильме Карузо, очень сложно будет внушить себе мысль, что это – не больше, чем паранойя.

©Анастасия Соколова

«  вверх  »