Убить Билла /Kill Bill/

«Месть – это блюдо, которое лучше подавать холодным»

Старая клингонская поговорка

После долгого перерыва Квентин Тарантино возвращается на широкий экран со своим новым творением «Убить Билла» - истории кровавой мести героини Умы Турман против элитной преступной группировки под названием Отряд убийц «Смертоносные гадюки», возглавляемым ее бывшим любовником Биллом. Изначально история задумывалась как один фильм, но впоследствии фильм был разделен на две части. «Если бы когда я работал над сценарием, - говорит Тарантино, - я мог предположить, что Харви Вайнштейн (сопредседатель Miramax) согласиться выпустить фильм в двух частях, я бы уже тогда предложил это решение. Позже, когда он заявил, что не хочет вырезать ни одного кадра и предложил подумать о дилогии, я ответил, что идея кажется мне очень интересной и в течение часа сообразил, как конкретно это надо сделать».

Героиня Умы Турман, в прошлом член группы «Смертоносные гадюки» по кличке «Черная мамба», просыпается в больничной палате и вспоминает, что с ней случилось. Ее бывшие «коллеги по работе» во главе с ее любовником Биллом совершили нападение во время репетиции венчания Черной мамбы в провинциальной церквушке. Устроив кровавое месиво, они не ожидали, что Невеста останется жива и впадет в кому. Одна из Гадюк проникает к ней в палату, чтобы окончательно покончить с ней, но неожиданно получает приказ от босса о прекращении задания.

Через четыре года Черная мамба неожиданно для всех выходит из комы и начинает мстить своим обидчикам за себя и свою нерожденную дочь. Она убивает мерзкого санитара и угоняет его «шмаровозку». Первой в ее списке оказалась О-Рен Ишии по кличке Водяная гадюка. Мамба отправляется в Японию, заказывает себе самый крутой самурайский меч у мастера Хаттори Хонзо и вызывает на дуэль О-Рен. Вот что сама Турман говорит о своей роли: «Для меня было важно, что героине присуще благородство. Она не убивает тайком. Она находит Гадюк по очереди, встречается с ними на их территории, предлагает им выбор оружия и вызывает на дуэль».

Биографии О-Рен Ишии Тарантино посвятил отдельную главу фильма. Водяная гадюка родилась в китайско-японской семье, и, будучи полукровкой, для нее самой неприятной темой оставалась тема ее национальности. О-Рен еще ребенком пережила кровавую расправу над собственными родителями и чудом спаслась из горящего дома, поклявшись отомстить. Эта впечатляющая сцена сделана по всем канонам японского анимэ. Поистине ужасно и кроваво, и очень по-самурайски. Для создания этой сцены была приглашена одна из ведущих анимационных студий Японии Production I. G., с производства которой сошли такие шедевры анимэ последнего десятилетия, как «Призрак в доспехах» Маморы Осии и «Дзин-Ро: Волчья бригада» Хироюки Окиуры. Тарантино принимал самое непосредственное участие в творческом процессе. «Я обожаю анимэ, - говорит он, - Поэтому и речи не могло быть о том, чтобы я просто передал сценарий этим ребятам, какими бы талантливыми я их не считал. Я хотел классно повеселиться, создавая собственное анимэ… Если бы я снял этот эпизод с живыми актерами, он не так уж сильно отличался бы от анимационной версии».

О-Рен еще в подростковом возрасте становится одной из лучших наемных убийц Японии, а потом и первой женщиной-главой японской якудзы и отряда «88 бешеных». В ближайшее окружение Водяной гадюки вошли такие же жестокие дамочки, как и она сама: красотка Софи Фаталь японско-французского происхождения и личный телохранитель Го Го Юбари (наверное, свое имя она получила в честь игрушки Йо-йо, которую очень напоминает ее излюбленное оружие).

Финальная битва О-Рен Ишии и Черной мамбы проходит в прекраснейшем снежном саду, декорации которого выполнены в традиционно японском стиле и отражают элегантность и мудрость восточной страны. Динамичное сражение на фоне падающих хлопьев снега является кульминацией расправы Невесты над одной из обидчиков. Несмотря на то, что схватка уже почти проиграна, героиня находит в себе силы противостоять противнику. Особое внимание заслуживает то, с каким достоинством и уважением О-Рен Ишии принимает поражение. Ведь главное в самурайском кино – честь и достоинство. На минуту мне даже показалось, что я смотрю настоящий японский шедевр, настолько тонко было показана эта сцена, сопровождавшаяся лирической песней на японском языке.

Тем не менее, Невесте предстоит еще очень много пройти, прежде чем она узнает правду… В фильме Тарантино женщины вовсе не представляют собой слабый пол, «у них те же самые хищные инстинкты, что и у мужчин, то же самое стремление убивать или быть убитыми». К тому же все боевые сцены очень ирреалистичные. Что не убийство, так целые фонтаны крови, детали гиперболизированы, что отчасти придает фильму комическую окраску. Во всяком случае, серьезно воспринимать это просто сложно. В своем новом фильме Тарантино смешал все свои любимые жанры, такие как самурайское кино, фильмы о кун фу и итальянский вестерн, японское анимэ, и заправил все это поп культурой, украсив свой новый шедевр божественным саундтрэком. Большинство мелодий Тарантино позаимствовал из своих любимых фильмов. Подбором музыки он занимался особенно тщательно. Разрабатывая сценарий, он параллельно продумывал музыкальное сопровождение: «Я не могу работать над сценарием, пока не решу для себя, какой мелодией откроется фильм, какое настроение она создаст у зрителя. Едва ли не сразу я понял, что «Убить Билла» будет открываться песенкой Bang Bang (My Baby Shot Me Down). И еще до того, как я написал сцену противостояния в зимнем саду, я уже придумал озвучить ее фламенко. Именно музыка помогает мне найти правильный ритм фильма» – говорит сам Тарантино.

В своем фильме Квентин Тарантино отдает дань и актерам из тех самых фильмов, просмотренных в «зубодробилках» в детстве, для которых он специально написал роли. Для мастера японских мечей Сонни Чиба он воскресил на экране ниндзя Хаттори Хонзо из сериала «Воины-тени», а китайского мастера боевых искусств Гордона Лью Чиа-хуи (знал бы он, что означает по-русски вторая часть его фамилииJ) он снял в двух ролях (Джонни Мо и Пеи Меи во второй части). На роль самого Билла он пригласил Дэвида Кэррадайна из попсового сериала 70-х «Кун фу». Странно, что в первой части дилогии Билл практически отсутствует, появляясь лишь в финальном диалоге с Софи Фаталь. Тарантино слезно клянется, что во второй он с лихвой наверстает упущенное.

© Venus

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Приступить к съемкам фильма стало возможным еще в 2001 году, о чем было заявлено на Каннском фестивале. Уже были готовы декорации и нанята съемочная группа. Однако из-за известия о беременности Умы Турман их пришлось отложить. «Я уже говорил, что снимал свое «зубодробильное кино», - поясняет Тарантино. – Но это к тому же и мой фильм в духе Джозефа фон Штернберга. Представьте, что вы фон Штернберг, который в 1930 году готовится снимать «Марокко». И тут Марлен Дитрих беременеет. Что вы станете делать? Пригласить другую актрису? Разумеется, нет. Вы будете ждать Дитрих. И история кино скажет вам за это спасибо».

Режиссер считает, что отсрочка съемок только пошла на пользу, так как фильм, съемки которого проходили в Китае, Японии и штатах, требовал более долговременной подготовки.

Приступили к работе актеры только в начале марта, после рождения сына Умы.

Как уже писалось ранее, фильм изначально планировался как единое целое, и только после окончания съемок, летом 2003 года, было точно известно, что он станет дилогией.

Во время подготовок к съемкам Тарантино часто ездил в Китай и подыскивал место и съемочную группу, так он познакомился с японским художником-постановщиком Йохеем Танадой, которому предстояло построить на Пекинской киностудии огромный развлекательный комплекс в натуральную величину для создания самой захватывающей экшн-сцены фильма.

«Пекинская киностудия – фантастическое место, созданное по распоряжению Мао, - говорит Тарантино. – Ее построили для производства пропагандистских фильмов – это был личный проект жены Мао. А самое прикольное в этой студии, что это – не просто студия, а настоящее сообщество. Она похожа на большую деревню, так как работающие там технические сотрудники подписывают пожизненные контракты, и фактически это их дом. У них там есть школа, жилые дома, магазины. Настоящий городок, управляемый людьми, чья пожизненная профессия – делать кино».

Лоренс Бендер считает, что «путешествие в Китай оказалось наиболее плодотворным». «Тарантино не хотел привозить в Китай исключительно американскую съемочную группу, - говорит Бендер. – Он не хотел высокомерно поучать местных, как надо на самом деле снимать кино. А в результате японская и китайская группы вместе создали такое, что нам и не снилось».

В первый съемочный день в Китае съемочная группа «Убить Билла» отсняла 22 микроэпизода – практически неслыханная производительность для любой голливудской постановки.

Съемки в Китае завершились 1 сентября 2002 года, и через пару дней съемочная группа уже была в Токио, где должны были начаться ночные съемки. «К тому времени все мы испытывали своеобразный культурный шок, - вспоминает Бендер. – Пекин и Токио так непохожи друг на друга. К тому же снимать в Токио очень сложно. Там недавно учредили Комитет кинематографии, и правила у них весьма специфические. Я люблю Токио, и многие снятые там кадры получились очень эффектными, но приходилось нелегко».

Для постановки хореографии Тарантино пригласил лучшего специалиста по боевым искусствам Юэна Ву-пина.

На первом этапе работы мастер Юэн и его команда учили актеров так называемой «проволочной технике», которая позволила героям «Матрицы» и «Тигра, дракона» презреть законы тяготения. Одна из трудностей заключалась в том, что каждый новый стиль, который они разучивали, требовал упражнения совершенно других групп мускулов. «Китайские боевые искусства и японские бои на самурайских мечах – совершенно разные искусства, - говорит Люси Лью. – Мечи довольно тяжелы, и вам все время приходится удерживать их в руках, чтобы не потерять равновесие и не упасть вперед. Для этого постоянно надо напрягать мускулы бедер и предплечий. Но в китайских боевых искусствах все построено на движениях торса. Каждое искусство требует от вашего тела выучить новый язык».

Мастерская работа специалистов и идеальная игра актеров превзошли все ожидания создателей.

10 октября 2003 года состоялась американская премьера фильма.

Квентин Тарантино родился 27 марта 1963 года в городе Ноксвилль, штат Теннеси, США. Квентин рос на юге Лос-Анджелеса, в Саут Бэй, куда он с матерью переехал в возрасте 2-х лет. Это был бедный район, где жили и белые, и черные. С детства кино и поп-культура оказали влияние на сознание будущего режиссера. Так в «черных» районах показывали фильмы о кун фу еще несколько лет после того, как мода на них прошла. В 17 лет Квентин бросил школу и стал брать уроки актерского мастерства, подрабатывая в видео магазине на Манхэттенском пляже в Калифорнии. В это же время он начал работу над своим первым серьезным сценарием к картине «Настоящая любовь», законченным в 87 году, проданным для съемок «Бешеных псов». Позже пришлось продать и сценарий к «Прирожденным убийцам».

В 1992 году в Sundance состоялась премьера «Бешеных псов», изначально задуманных как супердешевый фильм об ограблении. Квентину удалось найти деньги на съемки фильма, и он получился не таким уж дешевым, как планировалось. Тарантино всячески раскручивал свой фильм, посещая с ним разные фестивали, одновременно начал писать сценарий к «Криминальному чтиву», который выиграл пальмовую ветвь в Каннах и вышел на широкий экран осенью 1994 года. Фильм собрал более 200 миллионов долларов и выдвигался на премию Оскар по семи номинациям. Тем временем его сценарии «Настоящая любовь» и «Прирожденные убийцы» были экранизированы другими режиссерами. С последним даже вышел скандал, из-за того, что Оливер Стоун слишком вольно поставил фильм. Тарантино даже хотел вычеркнуть свое имя из списка сценаристов, оставив за собой лишь авторство общей идеи.

В 1995 году Тарантино написал сценарий и снял одну из частей картины «Четыре комнаты», засветился в качестве актера в фильме Роберта Родригеса «Отчаянный». Год спустя Родригес снял по сценарию Квентина «От заката до рассвета» с Джорджем Клуни и самим Квентином Тарантино в главной роли.

В 1997 году Тарантино снял «Джеки Браун» - картину, которая провалилась в прокате, была жестко встречена критиками и пошатнула репутацию Тарантино как режиссера. В течение четырех лет между работой над «Джеки Брауном» и «Убить Билла», Квентин Тарантино работал над сценарием фильма о войне «Позорные ублюдки», намеченном Miramax на 2004 год.

Фильмография (Актерские работы):

• 2000 – Little Nicky
• 1996 – Девушка № 6/ Girl 6
• 1996 – Запекшаяся кровь/ Curdled
• 1996 – От заката до рассвета/ From Dusk Till Dawn
• 1995 – Дестини включает радио/ Destiny Turns on the Radio
• 1995 – Отчаянный/ Desperado
• 1995 – Четыре комнаты/ Four Rooms
• 1994 – Кого-то любить/ Somebody to Love
• 1994 – Криминальное чтиво/ Pulp Fiction
• 1994 – Спи со мной/ Sleep with me
• 1993 – The Coriolis Effect
• 1992 – Бешеные псы/ Reservoir Dogs

Фильмография (Режиссерские работы):

• 2003 – Убить Билла/ Kill Bill
• 1997 – Джеки Браун/ Jackie Brown
• 1995 – Четыре комнаты
• 1994 – Криминальное чтиво
• 1994 – Скорая помощь/ ER
• 1992 – Бешеные псы

Фильмография (Сценарии к фильмам):

• 2003 – Убить Билла
• 1997 – Джеки Браун
• 1996 – Запекшаяся кровь
• 1996 – От заката до рассвета
• 1996 – Скала/ The Rock
• 1995 – Багровый прилив/ Crimson Tide
• 1995 – Четыре комнаты
• 1994 – Криминальное чтиво
• 1994 – Прирожденные убийцы/ Natural Born Killers
• 1993 – Настоящая любовь/ True Romance
• 1992 – Бешеные псы

Ума Турман родилась в 29 апреля 1970 года. Ее отец Роберт Турман был буддистским монахом, а позже стал профессором Колумбийского университета по восточным религиям. Свое имя Ума получила в честь одной из индуистских богинь. Первые годы своей жизни Ума провела в Индии, и местное воспитание очень сказалось на ее поведении. У нее были серьезные проблемы в общении со своими американскими сверстниками. В детстве Ума была очень неуклюжим ребенком и стеснялась своего редкого имени, она даже хотела сменить его на более распространенное.

В 16 лет Ума отправилась в Нью-Йорк, чтобы стать актрисой. Ей проходилось подрабатывать моделью и посудомойкой. Ее актерский дебют состоялся в 1987 году в фильме «Поцелуй папочку перед сном». Внимание зрителей она привлекла после фильма «Опасные связи» с Мишель Пфайффер и Джоном Малковичем в 1988 году. Вернулась Ума к съемкам, несмотря на частые предложения, только в 1990 году в фильмах «Дом, там где сердце», который был очень прохладно встречен критиками, и «Генри и Джун», который вывел ее в ряд серьезных актрис. Затем последовал ряд других фильмов, которые не принесли Уме большого дохода, но укрепили ее репутацию в кино.

Всеобщее признание и популярность принесла ей работа в фильме молодого режиссера Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» в 1994, ставшем настоящим хитом по сборам, получившим золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и принесшим актрисе номинацию на Оскар. Следующим кассовым проектом стал фильм Джоэля Шумахера «Бэтмен и Робин». В этом же 97 году на съемочной площадке фильма «Гаттака» Ума знакомится со своим будущим мужем Итаном Хоуком. В июне 1998 года у них родилась дочь Майа Рэй. В январе 2002 года у Умы Турман родился сын.

Ума Турман недавно спродюсировала и сыграла главную роль в фильме «Историческая слепота», за которую она получила «Золотой глобус» и номинацию на награду Гильдии актеров кино.

Избранная фильмография:

• 2003 – Убить Билла/ Kill Bill, реж. Квентин Тарантино
• 2003 – Истерическая слепота, реж. Мира Наир
• 2001 – Пленка/ Tape, реж. Ричард Линклейтер
• 2000 – Золотая Чаша/ Golden Bowl, реж. Джеймс Айвори
• 2000 – Ватель/ Vatel, реж. Ролан Джоффе
• 1999 – Сладкий и Гадкий/ Sweet and Lowdown, реж. Вуди Аллен
• 1998 – Мстители/ The Avengers, реж. Иеремия Чечик
• 1998 – Отверженные/ Les Miserables, реж. Билли Огуст
• 1997 – Гаттака/ Gattaka, реж. Эндрю Никкол
• 1997 – Бэтмен и Робин/ Batman and Robin, реж. Джоэль Шумахер
• 1996 – Красивые девушки/ Beautiful girls, реж. Тед Демми
• 1996 – Правда о кошках и собаках/ The Truth About Cats and Dogs, реж. Майкл Леманн
• 1995 – Месяц у озера/ Month by the Lake, реж. Джон Ирвин
• 1994 – Криминальное чтиво/ Pulp Fiction, реж. Квентин Тарантино
• 1994 – Даже ковбойши иногда грустят/ Even Cowgirls Get the Blues, реж. Гас Ван Сент
• 1993 – Бешеный пес и Глори/ Mad Dog and Glory, реж. Джон МакНотон
• 1992 – Окончательный анализ/ Final Analysis, реж. Фил Жоану
• 1992 – Дженнифер 8/ Jennifer 8, реж. Брюс Робинсон
• 1990 – Генри и Джун/ Henry and June, реж. Филипп Кауфман
• 1990 – Дом, там где сердце/ Where the Heart Is, реж. Джон Бурман
• 1988 – Опасные связи/ Dangerous Liaisons, реж. Стивен Фрирс
• 1988 – Приключения Барона Мюнхгаузена/ The Adventures of Baron Munchausen, реж. Терри Гиллиам
• 1988 – Джонни, будь хорошим/ Johnny Be Good, реж. Бад Смит
• 1987 – Поцелуй папочку перед сном/ Kiss Daddy Goodnight, реж. Хьюмер Питер Илай

Люси Лью (О-Рен Ишии/ Водяная гадюка)

Тарантино изначально планировал пригласить на роль О-Рен актрису из Японии или Китая, но когда он понял, что Лью обладает всеми качествами, необходимыми для роли, то сам образ этого персонажа был переосмыслен: «О-Рен будет не чистокровной японкой. Она будет наполовину японкой, наполовину китаянкой, долгое время прожившей в США. И тем не менее она – заправила преступного мира Токио. Я написал специальную сцену, чтобы прояснить ее биографию. Это сцена с боссом Танака».

К. Тарантино сначала представлял себе О-Рен холодным созданием с андрогинной природой. Но, познакомившись поближе с языком и культурой Японии, Лью предложила сделать свою героиню более женственной. «Мне нравится ее женственность, - говорит Лью, - пусть даже это всего лишь маска. Она обладает кукольной внешностью и совсем непохожа на безжалостную убийцу. Для нее это форма маскировки – враги поначалу не принимают ее всерьез».

Люси Лью родилась в Нью-Йорке, в районе Куинз. Она посещала Нью-йоркский университет и удостоилась степени бакалавра по азиатским языкам и культурам в Университете Мичигана. На выпускном курсе в Мичигане она пришла на пробы в студенческий театр, надеясь получить второстепенную роль в «Алисе в стране чудес» Андре Грегори. Ее, однако, утвердили на главную роль – так началась ее актерская карьера.

На телеэкране Люси появилась в роли незабываемой Лин Ву в хитовом телесериале «Элли Макбил» (производство FOX, 1998-2001). В 1999 году ее номинировали на «Эмми» в категории «Выдающаяся актриса второго плана в комедийном телесериале», а в 2000 году – на награду Гильдии сценаристов в категории «Лучшая актриса комедийного телесериала». В качестве приглашенной звезды она появилась в сериале HBO «Секс в большом городе». Ее голосом были озвучены персонажи таких популярных мультсериалов, как «Симпсоны», «Футурама» и «Царь горы» (King of the Hill).

Сыграв несколько ролей второго плана в таких заметных фильмах, как «Джерри Магуайер» (1996), «Зона преступности» (1997, City of Industry) и «В тупике» (1997, Gridlock’d), Лью произвела сильное впечатление в роли коварной интриганки, противостоявшей Мелу Гибсону в хите «Расплата» (1999) и дерзкой героини фильма «Бей в кость» (производство Touchstone Pictures, 1999), где вместе с ней снялись Антонио Бандерас и Вуди Харрельсон.

Ее успешная карьера достигла невероятных высот в 2000 году, когда она сыграла с Кэмерон Диас и Дрю Бэрримор в блокбастере «Ангелы Чарли». В том же году она снялась в хитовой комедии «Шанхайский полдень» с легендарным мастером боевых искусств Джеки Чаном. В 2002 году Люси Лью появилась в триллере «Баллистика» с Антонио Бандерасом (Warner Bros.) и оскароносном мюзикле «Чикаго» (Miramax). Сегодня вы можете полюбоваться на нее в сиквеле «Ангелы Чарли 2. Только вперед».

Юэн Ву-Пин (консультант по боевым искусствам)

Мастер Юэна приобрел всемирную известность как боевой хореограф «Матрицы» (1999) и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» (2000). Но в Гонконге он уже почти двадцать лет пользуется репутацией одного из лучших режиссеров в жанре боевых искусств. В справедливости этой репутации могли убедиться и американские зрители, когда Тарантино представил на их суд «Железную обезьяну» - классический исторический фильм мастера об искусстве кун фу.

Мастер Юэн родился в 1945 году в Гуанчжоу (Кантон), в семье, где три поколения до него были актерами Пекинской оперы. Вместе со своими одиннадцатью братьями и сестрами он обучался театральным боевым искусствам под руководством своего знаменитого отца, Симона Юэна Сяо-цена. Именно благодарю отцу и началась в 50-е годы их карьера в гонконгской киноиндустрии.

Сначала Юэн Ву-пин помогал другим режиссерам в постановке боевых сцен, но в середине 70-х стал ставить собственные фильмы в содружестве с неординарным продюсером Ng Sze-yuen. Мастер Юэн помог стать звездой Джеки Чану, поставив его первые хиты «Змея в тени орла» и «Пьяный мастер» (оба – 1978). Юэн Ву-пин поднял на новый уровень мастерство постановщика исторических фильмов о боевых искусствах («Великолепный мясник», 1979, «Дредноут», 1981) и придал больше живости и легкости современным полицейским фильмам (в особенности это заметно на примере популярной «Клетки тигра», 1989).

В середине 90-х он выступил сопродюсером и хореографом боевых сцен на первых двух фильмах сериала режиссера Цуя Харка «Однажды в Китае». Среди его режиссерских работ 90-х годов – «Мастер тай чи» (1993), «Вин Чун» (1994) и «Легендарный кулак» (1994).

Перед тем как приступить к съемкам «Убить Билла», Мастер Юэн закончил работу над фильмами «Матрица: перезагрузка» и «Матрица: революции».

Обсудить в форуме

«  вверх  »