Кислород

Рецензия от Елены Картель

«Результат неизвестен»

«Текст Ивана Вырыпаева» гласит надпись на экране перед самым началом фильма. Зритель, знай! Кроме того, что И.В. автор сценария и режиссер, он к тому же и автор текста (!). Вопиющая гордыня у этого 35-летнего деятеля кинематографического искусства, на мой взгляд. С текстом «Кислорода» он носится, ну прямо как мальчишка со своим первым бумажным корабликом. Носится по разным городам и странам, по разным театрам и средствам массовой информации. Смотрите, дескать, какой у меня Текст замечательный вышел, правда, ведь он замечательный? Нет, ответила бы честно я ему на этот прямой вопрос.

В своих интервью разным газетам и журналам Вырыпаев неоднократно говорил о том, что хочет, чтобы как можно большее число людей смогли «прослушать этот текст». После того, как зрители 20ти стран мира пережили 50 театральных постановок сего «шедевра», вдохновленный успехом Ваня решился вложить 3.5 млн. $ в его экранизацию. « … все, что нужно сделать – это найти язык кино, который позволил бы другими способами, нежели в театре, потому что несколько отличается способ просмотра, добиться того же результата ». А вот какого такого результата – умалчивается, мол, сами знаете. Искомый язык был успешно найден. Одна из особенностей этого кинопроекта – новаторская форма киноязыка. Заключается она в смешении технологий. Кроме традиционных приемов художественного фильма и ставшей так же почти традиционной компьютерной графики, здесь и анимация, и документалистика, и даже хроника (наижутчайшего качества). Помимо этого смешения интересен клиповый монтаж, оправданный здесь заявкой на эксперимент.

Весь этот кино-текст – 10 музыкальных композиций. Герои Саша и Санек сидят 75 минут в студии с наушниками в ушах и записывают 10 композиций на двоих на волнующие, по утверждению Вырыпаева, 25-30-летних людей темы. Как и положено, играет музыка. Разная. Хорошая. Алексей Филимонов (Санек), земляк режиссера, с обаятельным говорком читает свой текст, а полячка Каролина Грушка (Саша) с не менее обаятельным акцентом читает под музыку свой. Слушать их приятно. Слушать их приятные голоса под приятную музыку и смотреть на быстро сменяющуюся качественную картинку, мэйд ин Андрей Найденов, приятно и даже очень.

Первые 4 «кислородные» композиции на высоте. Их смотришь, затаив дыхание, очарованный той самой новаторской формой киноязыка и обаянием актеров. И текст здесь забавный, не шедевральный, нет. И логика, и даже сюжет, какой-никакой, проявляется через всю напыщенность и снобизм авторского текста, как через, хоть и плотную, но все же промокашку. Но вот начиная с композиции №5 «Арабский мир», сюжетная линия изгибается настолько замысловатой фигурой, что смысл происходящего или хотя бы суть его теряется окончательно к 10й, заключительной, части этого Целого. Здесь остается только распознавать то приятное, тот киноязык, который к концу недлинного «Кислорода» еще продолжает действовать очаровывающе.

Налицо парадокс. Киноязык, который был всего лишь способом донести до зрителей, или даже слушателей этого «достойного» экранизации текста то, что Иван Вырыпаев хотел донести, оказался куда привлекательнее самого текста.

Смотреть сей продукт надо. Свежо и небезынтересно. Только вот глубокомыслия в речах ожидать не стоит. В рассуждениях 35-летнего Ивана Вырыпаева из Иркутска никакого озарения не сыскать.

© Елена картель

Рецензия от Татьяны Кутнюк

Энциклопедии гласят, что кислород необходим для существования жизни на земле: животные и растения потребляют кислород в процессе дыхания, а растения выделяют кислород в процессе фотосинтеза. Но фильм, о котором сейчас пойдет речь, совсем не о химическом элементе с атомным номером 8. В данном контексте слово «кислород» представляет собой какую-то внутреннюю силу с магнетическими свойствами.

Парень Саша из провинциального городка встретил девушку Сашу из большого города. Их легкие, поглощающие кислород «танцевали» в такт друг другу, и больше расстаться молодые люди уже не могли. История осмысления вечных жизненных ценностей проходит на фоне романтической истории Санька из Серпухова и Саши из Москвы.

Весь фильм состоит из десяти композиций в стиле прозаического рэпа на музыкальные темы. Начинается первая композиция с библейской заповеди «не убей». И дальше каждый клип наталкивает читателя на размышления о жизни, на вопросы, которые мы задавали себе не однократно, но не желали находить ответы. После просмотра фильма, обязательно найдутся те, кто захочет провести параллели фильма с религией, политикой, наркотиками и другими актуальными темами. Но суть фильма совсем не в религии и политики, она на поверхности, она проста, как те вопросы, которые задают маленькие дети, но на которые взрослые не всегда имеют ответы. Почему нельзя красть, а люди крадут? Почему нельзя убивать, а люди убивают?

Фильм «Кислород» Иван Вырыпаев снял по известной пьесе собственного сочинения. Одноименный спектакль с успехом шел не только в России, но и в Европе. Поразительно, как несколько человек на сцене без декораций, могут держать публику. А все благодаря тексту пьесы - умному, тонкому, ироничному и очень современному. Вся суть и фильма и спектакля в тексте, который произносят герои. Несмотря на то, что затрагиваются острые, вечные проблемы, они понятны зрителю, потому что преподнесены в современной интерпретации. Они звучат из уст молодых людей двадцать первого века, и звучат на том языке, на котором мы сейчас разговариваем.

Невозможно не отметить работу оператора Андрея Найденова. Яркий, сочный видеоряд в сочетании с анимацией производят потрясающий эффект. Подобными экспериментами, такими как снять фильм, состоящий из стильных клипов, в отечественном кинематографе еще никто не занимался.

В этом проекте приняли участие актер Алексей Филимонов и польская актриса Каролина Груша. Именно они выполняют роли и сторонних рассказчиков и главных героев романтического приключения. Основной акцент сделан на голос, то есть на то, как будет преподнесен материал, который сам по себе простым назвать нельзя. Каролина, готовясь к съемкам в фильме, выучила русских язык и достаточно уверенно и бегло произносила свои реплики.

Особое внимание хочется уделить саундтрекам фильма. К каждому из десяти клипов было написано музыкальное сопровождение, которое сочинили десять композиторов из разных стран мира. Вся музыка подобрана настолько умело и со вкусом, что не отвлекает от фильма, а наоборот создает необходимую атмосферу.

Трудно сказать, на кого рассчитан этот фильм. Целевая аудитория, в данном случае, определяется не возрастом, а умением мыслить, задавать жизненные вопросы. Это не тот фильм, на который можно пригласить девушку отдохнуть, это не тот фильм, при просмотре которого хочется есть поп-корн, и уж тем более не тот фильм, на который можно придти для того, чтобы «отправить голову в отпуск». Если ты задумываешь, как и для чего ты живешь, то этот фильм для тебя.

© Татьяна Кутнюк

Рецензия от Ирины Мещеряковой

Фильм «KISLOROD» - вторая работа в кино Ивана Вырыпаева. Картина получила три премии на «Кинотавре» 2009 года, в том числе за лучшую режиссуру, и выходит в прокат с 30 июля 2009 года...

О чём?

....И простят меня те, кто хотел бы узнать отсюда сюжет. Он, несомненно, есть, но не вполне поддаётся пересказу. Боюсь, пытаясь объяснить, о чём картина, недалеко уйду от анонса. Хотя, конечно, можно сказать, что в этом фильме провинциальный Санёк, встретив «кислородную» Сашу из большого города, убил лопатой свою «некислородную» жену – только не вполне об этом здесь, да и слишком сюрреалистично снято, обрывочно. Главное в картине - не история двух людей, а разговор, разговор о самом важном, о поиске истины. История любви двух Саш служит для этого лишь иллюстрацией, материалом. Как сказал сам режиссёр: «речь о том, как два молодых, прогрессивных, как принято сегодня говорить, человека пытаются каким-то образом сопоставить десять заповедей со своей собственной жизнью». И лучше, чем автор я, кажется, не скажу. Просто, когда нечем дышать, люди ищут выход, пытаются со дна выбраться на поверхность и глотнуть воздуха.

Как?

Картина состоит из 10 композиций, клипов, новелл, – кому как удобно. Каждая начинается словами «А вы слышали, что сказано...?». И далее десять заповедей, ролик на тему каждой, каждый раз по-новому снятый поворот истории и разговора, «своя» музыка, анимация, компьютерная графика, сложный монтаж и ещё много всего, вплоть до документальной нарезки, что с текстом пьесы образует невообразимый коктейль. Здесь царствуют мелочи, детали, цвета и слова, они привлекают и завораживают, и кружат, режиссёрские находки цепляют как крючком каждого зрителя за лишь ему свойственные струнки. Всё это ново и безумно красиво. Красиво так, что захватывает дух. Профессионализм оператора Андрея Найденова в этом фильме проявился еще сильнее, чем в "Эйфории". Творческий тандем Вырыпаев-Найденов оказался исключительно плодотворным, и результатом их совместной работы стали две уникальные новаторские киноленты.

Кто?

Санёк – Алексей Филимонов, Вовка из второго «Бумера», где Вырыпаев участвовал как сценарист. Саша – полячка, Каролина Грушко. Оба актёра играли у Вырыпаева в его сюжете в «Коротком замыкании». Живые, не заезженные, в самое яблочко. Она – легка и воздушна, с модным акцентом и тонкой выразительностью. Он – пластичный, полный электризующей энергетики. А вместе – вполне цельно и гармонично вписываются в сюжет. Создатели добились той лёгкости, которая требовалась от актёров. Их образы заседают в голову прочно и на довольно долгий промежуток времени, что явно хороший признак.

Что главное?

Прежде, чем разобраться в этом вопросе - важная мысль. Думаю, целесообразно проследить, что изменилось в подходе режиссёра во второй его работе по сравнению с дебютом. Убитая лопатой Санькина жена в моей - пусть субъективной, но не любящей чернуху женской голове - встала в один ряд с вилкой, воткнутой кому-то в грудь, и откушенным собакой детским пальчиком из первой работы Вырыпаева в кино, фильма - «Эйфория». И вспомнилось, что ругали тогда у Гордона в «Закрытом показе» режиссёра за такое вот видение примитивного, дикого русского народа. Как ругали и Серебрянникова за «Юрьев день». Но, сравнивая первую и вторую работу Вырыпаева, понимаешь, что сейчас ругать за это бессмысленно, уже никаких гипербол не видится в городке Серпухов с ребятами на корточках с пивом и семечками. И цель у автора другая, городок этот сполна уравновешивается совсем не позитивным взглядом и на столицу тоже. Ведь задыхается без кислорода, чего лукавить, – весь мир.

Этот фильм не давит, он, в отличие от надоевшего тяжёлого типичного русского кино с патологиями, беднотой, какой-то унылой бессловесностью – говорит, а не скрывает. Говорит искренне и прямо, привлекает сложной образностью, но при этом отсутствием напускной загадочности. Герои объясняют в микрофоны в студии, что происходит с Сашами, что творится в мире, говорят об арабах и Иерусалиме, о грехах и Боге. И эта задача авторов - достучаться, выполненная на 100%, чрезвычайно важна сейчас, потому что качественные работы мы видим с завидной очерёдностью, недостатков в хороших актёрах нет, а вот с понятностью всегда сложно. Чтобы не казаться простыми, режиссёры зачастую стараются завуалировать, скрыть, усложнить. Здесь же Вырыпаев усложняет подачу, экспериментирует с методами съёмки, с манерой изложения, но всё это лишь служит передаче смысла, не идёт в ущерб основному замыслу, а лишь помогает ему, ведь главным и в пьесе и в фильме становится текст, написанный Вырыпаевым давным-давно. Он просто главный по своей важности без умаления достоинств всего остального. И задумка была донести именно этот самый текст до каждого.

И, переходя к сути, фильм, действительно, о заповедях на новый лад, о новом понимании божьих законов, о том, каковы на самом деле люди, о том, что ГЛАВНОЕ. И герои, пусть не найдя Бога, находят ответ – совесть. Одновременно и сложно и просто.

© Ирина Мещерякова

«  вверх  »